A joke?!?!

“You have a wonderful sense of humour”

Irene Bullock

From: My Man Godfrey – 1936

Lately we incessantly hear politicians and journalists repeating as a mantra that there is no alternative to this coalition government, cause there’s the crisis, there are so many things to do and parties shouldn’t fight one against the other like they used to do.  Daily, someone kindly informs us (treating us like stupid children needing a continual revision) that the priority is unemployment and, in particular, young people unemployed need all the government attention (everybody knows how easy it is for someone over forty to find a new job, isn’t it’? And in fact people killing themselves because unemployed are often over forty, fifty or even sixty)… Then you read the news  and you  discover that if those who ask people’s vote telling they will cancel old politics (the populist 5Stars movement) are still trying to understand what to do with their salary (they said MP’s salary is too high…), those suffering their success from the Left (PD, the most representative left party) would be ready to propose a new law to rule more strictly parties’ activities and finances, a good thing indeed but having just a little side effect: with it movements (like 5Stars, that  is not a proper party) couldn’t run in future elections (now that 5Stars already won millions of votes this sounds a bit sinister and even stupid. And in fact it seems that this project will be cancelled)… Then, in the end, when you think you have already heard or read everything you could, you can’t help noticing this: “Mafia, People of Freedom Party (MrB’s Party- writer’s note) against the “external” complicity: sentences should be reduced and no prison.” (Marcello Dell’Utri, co-founder, with MrB, of Forza Italia, the first incarnation of his personal party, was accused, prosecuted and condemned for that). That’s just what our poor country needs to get out of all its troubles: an easier life for Mafia and all the people helping it, after all Mafia is one of the greatest business companies…

But in the end, after an avalanche of negative reactions, Mr Schifani, the ex-President of the Italian Senate and an eminent member of PDL, said that this was just a personal bill made by PDL Senator Mr Compagna, a man with good timing (this bill arrives just two days before the 21th anniversary of the Capaci Bombing in which were killed Antonio Falcone, his wife Francesca Morvillo and three police officers) who only wanted to break the monotony in these sad days, it’s clear.

Who told that in the right wing no one has a wonderful sense of humour?

“Lei ha un gran senso dell’umorismo”

Irene Bullock

Da: L’impareggiabile Godfrey – 1936

Da settimane ci sentiamo ripetere che non c’è alternativa a questo governo di coalizione, perché la crisi morde, ci sono tante cose da fare e non si può continuare a dividersi come in passato. Quotidianamente veniamo informati (come fossimo bambini scemi necessitanti di costanti richiami) del fatto che la priorità è l’occupazione, quella giovanile in particolare (che tutti sanno che se  ti trovi senza lavoro dopo i quaranta è una passeggiata di tutta salute trovarne uno e infatti i suicidi causa disoccupazione spesso hanno i capelli grigi)… Poi leggi i siti d’informazione e scopri che se chi si è fatto eleggere promettendo di distruggere la casta non riesce nemmeno a decidere che fare degli scontrini dei bar, chi ha patito il loro successo da sinistra propone una legge che regolamentando  l’attività e le finanze dei partiti impedirebbe ai movimenti di presentarsi a future elezioni: proposta lodevole in teoria che arrivando però dopo che ormai i pentastellati sono entrati in parlamento grazie a milioni di voti suona sinistra, non di sinistra ma solo sinistra, e pure un po’ stupida. E infatti, a quanto, pare è stata ritirata…

Infine, quando pensi di averle sentite proprio tutte, ti cade l’occhio su un titolo che dice più o meno così “Mafia, il PDL contro il concorso esterno: Pene da dimezzare e niente carcere” . Proprio quello che ci vuole per portare il  nostro paese fuori dalla crisi, rendere la vita un po’ più facile ai mafiosi e a chi li spalleggia, che si sa la mafia ha un gran bel giro d’affari…

Dopo una valanga di proteste però, il capogruppo PDL al Senato Renato Schivani precisa che la proposta di legge, di cui ha chiesto il ritiro, era stata fatta a titolo personale dal Sentore Compagna, che con gran tempismo (appena due giorni prima del 21° anniversario della strage di Capaci)  voleva evidentemente solo spezzare la monotonia di questi tempi foschi.

E poi c’è chi crede che a destra non ci siano persone dotate di un gran senso dell’umorismo.

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Pdl: “Mafia e concorso esterno, ridurre pene” Coro di no dal Pd alla Lega. Schifani: “Ritiratela” (repubblica.it)

My weekend movie: Gaslight (1944)

Gaslight 1944

Gaslight (Angoscia) – USA 1944

Directed by: George Cukor.

Starring: Ingrid Bergman; Charles Boyer; Joseph Cotten; Dame May Whitty; Angela Lansbury.

Are you sure you’re not insane?

There are many different types of violence, among them psychological violence is the most devious one. Its victims, once aware that they are victims, can’t show any visible mark, any sign proving what’s happening. “Gaslight”, the psychological thriller directed in 1944 by George Cukor and based on the play with the same name written by the English author Patrick Hamilton, is all about that kind of violence.

Gaslight 1944 (Photo credit: Wikipedia)

The story, set in a foggy Victorian London recreated in Hollywood, talks about the slow descent into madness of a young woman whose mind is manipulated by the man she trust the most, her husband. When Paula (Ingrid Bergman) was just a little girl, she had found in her London House’s sitting room the dead body of her aunt, the famous opera singer Alice Alquist, strangled by an unknown man. After living for ten years in Italy, the young woman accepts to return to her London house with her husband, the charming pianist Gregory Anton (Charles Boyer). Their happiness doesn’t last long cause since they arrive in London Paula shows signs of metal illness: she is nervous, she’s always embarrassed in front of Nancy (Angela Lansbury), the young maid Gregory recently employed, she seems to forget things and lose objects, when her husband is out at night she   hears strange noises and day after day she isolates herself from the rest of the world. But is she really going crazy? Thanks heaven Brian Cameron (Joseph Cotten), a young Scotland Yard inspector who was a great fan of Alice Alquist, and a nosy neighbour (Dame May Whitty) are ready to lend her a helping hand…

Don’t worry, telling you that the husband is the guilty party I’m not going to reduce your pleasure in watching this movie, after all Charles Boyer, who was in real life a very agreeable and quiet man (so in love with his wife to commit suicide only two days after her death, after more than forty years of marriage), raises his eyebrows with some mastery and makes faces when Ingrid Bergman is not watching him in a way that you are forced into noticing that something strange and very sinister is happening.

This screenshot shows Ingrid Bergman and Charl...

Ingrid Bergman and Charles Boyer (Photo credit: Wikipedia)

All the tension, all the anguish we feel, is caused by the fact that we know what Paula ignores. Gregory’s misdeeds are there in front of us. We know he is the one who hides things just to accuse  Paula to lose them; we immediately understand that to employ as a maid a cheeky and irreverent girl that could make Paula feel embarrassed is just another way to convince her that she’s got something wrong, that she is losing control; we can’t doubt for a single moment that in fact Gregory and not Paula is the one who wants to let the rest of the world outside the front door. But obviously there is nothing we can do to change the situation. We can only silently support Paula, hoping the clever and intuitive Scotland Yard inspector could save her and trying, in the meanwhile, to understand the reasons behind the action of one of the greatest bastards in motion pictures history.

Gaslight 1940 (Photo credit: Wikipedia)

Ingrid Bergman almost missed the opportunity to play Paula because of David O. Selznick who was not very keen to lend her to MGM, but once she got the role she prepared herself for it studying the patients at a mental hospital to learn about nervous breakdowns, as suggested by Cukor. Bergman’s performance was so convincing that she won her first Oscar as Best Actress (she will earn her second Oscar in 1956 for Anastasia) beating Barbara Stanwyck who had been nominated the same year for Wilder‘s  “Double Indemnity”.

The play “Gas light”, also known in the US as “Angel Street”, had another transposition, a British film also called “Gaslight” and released in 1940, but  the Cukor’s version, that was also Angela Lansbury’s début film, was such a huge success that the word “gaslight” became a verb meaning  “manipulate someone by psychological means into doubting their own sanity” (you can control Oxfrod Dictionary HERE). If “Gaslight” was not such a good film this could be a reason enough to watch it once again.

A few related movies you could also like (click on the titles to watch a trailer or a clip):

 The Lady Vanishes – UK 1938 Directed by: Alfred Hitchcock. Starring: Margaret Lockwood; Michael Redgrave; Dame May Whitty.

Suspicion – USA 1941 Directed by: Alfred Hitchcock. Starring: Cary Grant; Joan Fontaine; Nigel Bruce; Dame May Whitty.

Shadow of a Doubt – USA 1943 Directed by: Alfred Hitchcock. Starring: Teresa Wright; Joseph Cotten; Patricia Collinge; Henry Travers; Hume Cronyn.

Gilda – USA 1946 Directed by: King Vidor. Starring: Rita Hayworth; Glenn Ford; George Macready; Joseph Calleia.oseph Cotten; Patricia Collinge; Henry Travers; Hume Cronyn.

The Dark Mirror – USA 1946 Directed by: Robert Siodmark. Starring: Olivia De Havilland; Thomas Mitchell; Lew Ayres.

Dial M for Murder – USA 1954 Directed by: Alfred Hitchcock. Starring: Grace Kelly; Ray Milland; Robert Cummings.

Midnight Lace – USA 1960 Directed by: David Miller. Starring: Doris Day; Rex Harrison; John Gavin; Myrna Loy; Roddy MacDowell.

Deceived – USA 1991 Directed by: Damian Harris. Starring: Goldie Hawn; John Heard.

 pellicola

Siete sicuri di non essere pazzi?

Tra tutte le forme di violenza, quella psicologica è la più subdola. Per la vittima, se si rende conto di essere una vittima, è difficile fornire prove di averla subita perché le ferite che provoca, per quanto profonde, non si possono vedere ad occhio nudo. Di questo tipo di violenza parla “Angoscia” il thriller psicologico del 1944 diretto da George Cukor e tratto dall’opera teatrale “Gas light” dello scrittore inglese Patrick Hamilton.

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Ingrid Bergman being gaslighted. (Photo credit: Wikipedia)

La storia, ambientata in una nebbiosa Londra Vittoriana ricostruita negli studi di Hollywood, racconta la lenta discesa nella follia di una giovane donna la cui mente è manipolata dall’uomo di cui si fida di più, suo marito. Paula (Ingrid Bergman), ancora bambina, aveva ritrovato nel salotto della sua casa Londinese, il cadavere della zia, la famosa cantante lirica Alice Alquist, strangolata da uno sconosciuto. Dopo aver vissuto per dieci anni in Italia, la giovane accetta di ritornare in quella casa insieme al marito, il pianista Gregory Anton (Charles Boyer). La felicità della coppia è di breve durata, perché non appena arrivati a Londra Paula inizia a dare segni di squilibrio: è nervosa,  si sente in soggezione di fronte a Nancy (Angela Lansbury) la giovane cameriera assunta dal marito, pare scordare le cose e perdere gli oggetti, sente strani rumori quando il marito la lascia sola in casa e si isola sempre di più dal resto del mondo. Ma Paula è davvero pazza? Per fortuna Brian Cameron (Joseph Cotten), un giovane ispettore di Scotland Yard che era stato un grande ammiratore di sua zia Alice, e una vicina impicciona (Dame May Whitty) sono pronti a correre in suo aiuto…

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Ingrid Bergman and Joseph Cotten, (Photo credit: Wikipedia)

Tranquilli, rivelandovi il fatto che il “colpevole” è il marito, non vi ho rovinato il piacere di vedere questo film, del resto Charles Boyer, che nella vita reale era  uno degli uomini più amabili e tranquilli del mondo (tanto innamorato della moglie, con la quale aveva vissuto per più di 40 anni, da suicidarsi due giorni dopo la sua morte), fin dalla sua prima apparizione inarca le sopracciglia con maestria e fa strane facce alla spalle della povera Ingrid Bergman in un modo che rende quasi impossibile non accorgersi del fatto che qualcosa di strano e molto sinistro sta accadendo.

La tensione, l’angoscia come recita il titolo italiano del film, nasce dal fatto che noi sappiamo quello che Paula non sa. Le malefatte di Gregory sono sotto i nostri occhi. Noi sappiamo che lui nasconde degli oggetti per poi accusare la moglie di averli persi o spostati, ci rendiamo subito conto del fatto che assumere come cameriera una ragazza sfacciata e irrispettosa di fronte alla quale sminuirla e metterla a disagio, è una delle azioni che hanno il solo scopo di convincere la povera Paula del fatto che stia perdendo la ragione e il controllo della sua vita, non dubitiamo un solo attimo del fatto che sia Gregory e non Paula a voler evitare ogni contatto con il resto del mondo. Ma ovviamente non possiamo farci niente, possiamo solo fare il tifo per la sfortunata moglie, sperare che l’arguto e intuitivo ispettore di Scotland Yard arrivi in tempo e cercare intanto di capire il motivo che spinge Gregory a comportarsi come uno dei più grossi bastardi della storia del cinema.

English: Screenshot of Angela Lansbury in the ...

Angela Lansbury in the trailer for the film Gaslight (1944) (Photo credit: Wikipedia)

Ingrid Bergman rischiò di perdere l’opportunità di interpretare il ruolo di Paula perché David O. Selznick (che l’aveva sotto contratto) non era inizialmente propenso a cederla “in prestito”alla MGM, una volta ottenuta la parte però si preparò studiando, come suggeritole da Cukor, il comportamento delle pazienti di una casa di cura psichiatrica per imparare il più possibile sugli effetti degli esaurimenti nervosi. La sua interpretazione fu tanto convincente da farle vincere il suo primo Oscar come attrice protagonista (ne vincerà un altro nel 1956 per Anastasia) strappando la statuetta a Barbara Stanwyck che quell’anno era candidata per “La Fiamma del Peccato” di Billy Wilder.

La pièce teatrale “Gas light” era già diventata un film con lo stesso titolo in Gran Bretagna nel 1940, ma il successo della versione firmata da George Cukor, che tra le altre cose segnò l’inizio della lunga carriera dell’allora adolescente Angela Lansbury, fu tale che la parola gaslight (dal titolo inglese del film) diventò un verbo che ancora oggi significa manipolare qualcuno in modo da farlo dubitare della sua sanità mentale (come riporta l’ Oxford Dictionary QUI). Se “Angoscia” non fosse un gran bel film, questo da solo dovrebbe bastare a convincervi che è giunta l’ora di rivederlo.

Alcuni film collegati che potrebbero piacervi (cliccate i titoli per vedere una scena o il trailer):

La Signora Scompare – UK 1938 Diretto da: Alfred Hitchcock. Con: Margaret Lockwood; Michael Redgrave; Dame May Whitty.

Il Sospetto – USA 1941 Diretto da: Alfred Hitchcock. Con: Cary Grant; Joan Fontaine; Nigel Bruce; Dame May Whitty.

L’Ombra del Dubbio – USA 1943 Diretto da: Alfred Hitchcock. Con: Teresa Wright; Joseph Cotten; Patricia Collinge; Henry Travers; Hume Cronyn.

Gilda – USA 1946 Directed by: King Vidor. Starring: Rita Hayworth; Glenn Ford; George Macready; Joseph Calleia.

Lo Specchio Scuro – USA 1946 Diretto da: Robert Siodmark. Con: Olivia De Havilland; Thomas Mitchell; Lew Ayres.

Il Delitto Perfetto – USA 1954 Diretto da: Alfred Hitchcock. Con: Grace Kelly; Ray Milland; Robert Cummings.

Merletto di Mezzanotte – USA 1960 Diretto da: David Miller. Con: Doris Day; Rex Harrison; John Gavin; Myrna Loy; Roddy MacDowell.

Doppio Inganno – USA 1991 Diretto da: Damian Harris. Con: Goldie Hawn; John Heard.

Cotton Constance

CottonConstancesketch

For those that remember the fact that one time here I also published my knitted works… don’t worry, there’s something new.

This is the sketch for Constance, an (almost) no-cost cardigan: I’ll use a red super fine cotton yarn that is just a little portion of the abundant remains of Carole -HERE- that, after a year in my closet, it’s almost part of the family (I even forgot that I pay something for it …), while the spectacular buttons (they are, I swear it) lived in my home-haberdashery for years.

Hope you like it. I’ll tell you more soon.

FCC

Per coloro i quali ricordano ancora il fatto che un tempo da queste parti si pubblicavano anche post sui mie lavori a maglia… niente paura, c’è qualcosa di nuovo.

Questo è lo schizzo di Constance, un golfino (quasi) a costo zero: userò un filato super fine in cotone rosso, che in effetti è solo una piccola porzione degli abbondanti resti di Carole – QUI –  e dopo un anno di permanenza nel mio armadio è come uno di famiglia (ormai sembra quasi di non aver tirato fuori un centesimo per portarmelo a casa…), mentre gli spettacolari bottoni (dal vivo lo sono, giuro) hanno vissuto nella mia “merceria casalinga” per un bel po’ di anni.

Spero vi piaccia. Vi dirò di più in seguito.

So sorry…

I’m so sorry, I’m so sorry for everything.”

Scarlett O’Hara

From: Gone with the wind – 1939

I’m sorry, I’m so dreadfully sorry, I almost feel ashamed… I must apologize from the bottom of my heart. I behaved so awfully all these years, always complaining about MrB, this great and honest business man, this benefactor, this victim of the Italian (un)justice. I know, there is no justification for my behaviour, but you should try and understand me… it’s not my fault… I grew up in a poor area, I attended the worst schools, all my teachers were communist, I breathed hate and social envy since I was a kid, I’m so full of prejudices that I can’t see what a great man He is, the economic, social and also aesthetic envy (I’m petite, insignificant, and I’m also ageing…) drove me to be sympathetic with those prosecutors who accused him of the most absurd crimes, to misunderstand his great generosity. I’m sorry, I’m sorry for everything…

Well, this could be, if you read it with a very whining voice sprinkling ashes on the top of you head (obviously you must adapt the text to your profile), the excuses we should make to MrB for all he had to face in all these sad years because of a bunch of malicious prosecutors and because of this “shitty Country” (MrB’s copyright).

Anyway, it would be nice if, in the meanwhile, those very eminent members of his party that are now very important ministers in the new coalition government, born to save our poor Country, could stop to look after MrB’s troubles with the law and respect the judiciary (for instance the minister of the Interior, Mr Alfano, shouldn’t attend demonstrations against the judiciary as he did last week), they could also avoid to propose laws that have just one beneficiary, they should stop to use this unusual government to demand us to loss the memory of what happened in the last twenty years (I’m not only talking about MrB’s scandals, I’m talking about how he governed the Country). It would be nice, and after twenty years, it would also be new, but I’m quite sure this is not going to happen and I’m sorry for that, I’m really sorry.

“Mi dispiace, mi dispiace tanto di tutto.”

Rossella O’Hara

Da: Via col vento – 1939

Sono terribilmente dispiaciuta, quasi mi vergogno…devo chieder scusa dal profondo del cuore, il mio comportamento in questi anni è stato davvero inqualificabile, sempre lì a pensar male di MrB, quel grande e onesto imprenditore, benefattore della patria, perseguitato dalla giustizia. Lo so non ho scuse, ma cercate di capirmi… non è colpa mia… è che sono cresciuta in un quartiere popolare, ho frequentato le peggiori scuole, i miei insegnanti erano tutti comunisti, fin da bambina ho respirato un’aria pregna d’odio e invidia sociale, la mia mente ormai è così piena di pregiudizi da impedirmi di comprendere la grandezza di quest’uomo, l’invidia economica, sociale e pure estetica (sono mingherlina, quasi insignificante e l’età avanza…) mi ha spinta a guardare con un certo favore ai magistrati che lo mettevano sotto processo con le accuse più assurde e a fraintendere la sua generosità. Mi dispiace, mi dispiace tanto di tutto…

Ecco queste potrebbero essere, lette con voce lagnosa mentre ci si cosparge il capo con abbondante cenere (ovviamente adeguando il testo al profilo personale di chi legge), le scuse da presentare a MrB per tutto quello che ha dovuto passare negli ultimi vent’anni, per colpa della magistratura e per colpa di questo paese di merda (copiright MrB).

Sarebbe carino però se, contestualmente, gli autorevoli esponenti del suo partito che ricoprono attualmente importanti incarichi nel governo di coalizione, nato per il bene della nostra povera Italia, smettessero di preoccuparsi soprattutto delle sue sorti giudiziarie e rispettassero l’autonomia della magistratura (senza manifestargli contro come ha fatto il ministro degli interni), se smettessero di proporre riforme che hanno un solo beneficiario (oggi è stato riproposto il disegno di legge sulle intercettazioni), se non si nascondessero dietro a questo governo di necessità per pretendere che si perda memoria di quanto successo negli ultimi vent’anni (e non parlo solo degli scandali di MrB, ma anche del modo in cui è stato gestito il governo del Paese). Sarebbe bello, dopo tanti anni sarebbe una vera novità, ma sicuramente non accadrà  e di questo, davvero, mi dispiace tanto.

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My weekend movie: I Married a Witch (1942)

Imarriedawitch1942

I Married a Witch (Ho sposato una Strega) – USA 1942

Directed by: René Clair.

Starring: Fredric March; Veronica Lake; Susan Hayward; Cecil Kellaway.

Love is stronger than witchcrafts.

In 1942 the United States were at war and, obviously, Hollywood supported the war effort. Those stars that didn’t join the armed forces, gave their contribution taking part in fund-raising on in live entertainment events while more and more pictures were based on wartime stories full of spies, conspiracies, refugees eager to start a new life in a new Country, men in uniform, young people ready to fight or even heroic housewives. But in Hollywood they knew that in hard times people also need something that could lift their spirit and a film like “I married a witch”, the fantasy romantic comedy directed that year by René Clair, a film full of magic and with a touch of glamour, thanks to the It girl Veronica Lake, could excellently serve that purpose.

I Married a Witch

I Married a Witch (Photo credit: Wikipedia)

The protagonist of this story, set in Massachusetts, is a witch called Jennifer whose (quite evil) soul, imprisoned in a tree, comes back to life 270 years after she has been burnt at the stake with her father who was a sorcerer. Before she could be reincarnated as the sexy petite Veronica Lake, Jennifer meets Wallace Wooley, embodied by the Oscar winner Fredric March. He’s the great-great-grandson of the man who accused her to be a witch. Though in the past the now reborn witch cursed in revenge all Woolley’s male descendants so that they could always fall in love with the wrong woman, this time she wants something more. Whit the little help of witchcrafts and a love potion, she will seduce Wallace, who’s standing as Governor of Massachusetts candidate and is also going to marry another woman within a few days. But  something goes wrong and Jennifer is the one who drinks the love potion…

According to René Clair, whose inspiration to realize this movie came from the Thorne Smith’s novel “The passionate witch” that his American agent Myron Selznick (David O’s brother) sent him, Paramount accepted to produce “I Married a Witch” because the unusual role of a witch in love with a mortal man was condsidered a perfect vehicle for its raising star Veronica Lake. She was a real It girl, best know for her trademark peek-a-boo hairstyle (later she will say: “I never did cheesecake; I just used my hair.”) that became so popular and imitated (on Youtube you can find even today lots of tutorials showing how to realize it) that during the war she had to change it (damaging her career) to encourage those woman that were became factory worker workers to use a safer and more practical hairstyle (you can watch a newsreel showing her transformation clicking on this link: http://www.youtube.com/watch?v=mgpvKXLTwr8 )

Screenshot of Fredric March from the trailer f...

Fredric March in “I Married a Witch” (Photo credit: Wikipedia)

In fact at Paramount they were right, the role of Jennifer the witch suited Lake (and her famous peek-a-boo hairstyle) perfectly: she was blonde, she was pretty and petite, she was funny and sexy… the only trouble was to find someone ready to work with her!

The first choice was Hollywood hunk Joel McCrea, but unfortunately he already knew her because they had worked together the previous year in Preston Sturges’ Sullivan’s Travels” (“Life’s too short for two films with Veronica Lake” he said) so he declined. Strangely enough, the role of Wallace Woolly was finally taken by the Hollywood veteran Fredric March (two film with him you can’t absolutely miss: “Dr Jekyll and Mr Hyde” and “Design for living”) who also had not a good opinion of  his young colleague thinking she was only “a brainless little blonde sexpot, void of any acting ability”. For March too, to work with Veronica Lake, who (justifiably) repaid his compliments calling him a “pompous poseur”, was not an easy task because Lake loved playing pranks to him (she loaded herself with a weight under  her dress when poor March had to lift her in a scene, she pushed her feet -unseen by the camera – on his groin to test his  “professional stamina”…) and their acting styles were so different to collide.

Maybe the film is under a spell, but the unhappy pair works beautifully on screen and today “I Married a witch” is a classic that inspired through decades other films (“Bell book and Candle” with Kim Novak and the Italian almost-remake “Mia moglie è una strega” with Renato Pozzetto and Eleonora Giorgi. Fancy that! But if you’re not Italian probably you can’t understand…) and the famous sit-com “Bewitched” broadcasted on ABC fron 1964 to 1972. What’s more this film could help you to give a logical explanation to that strange political resurrection that happened in Italy this year (watch here: http://www.youtube.com/watch?v=Rx3pg1pAVp4), another good reason to watch it once again.

 A few related movies you may like (click on the title to watch a clip or a trailer):

Death Take a Holiday – USA 1934 Directed by: Mitchell Leisen. Starring: Fredric March; Evelyn Venable.

The Ghost Goes West – UK 1935 Directed by: René Claire. Starring: Robert Donat; Gene Parker; Eugene Pallette.

Snow White and the Seven Dwarfs – USA 1937 animated musical.

Bell Book and Candle – USA 1958 Directed by: Richard Quine. Starring: James Stewart; Kim Novak; Jack Lemmon; Elsa Lanchester.

Mia Moglie è una Strega – ITA 1980 Directed by: Castellano e Pipolo. Starring: Renato Pozzetto; Eleonora Giorgi; Helmut Berger.

The Witches of Eastwick – USA 1987 Directed by: George Miller. Starring: Michelle Pfeiffer; Cher; Susan Sarandon; Jack Nicholson.

Bewitched – USA 2005 Directed by: Nora Ephron. Starring: Nicole Kidman; Will Ferrell; Shirley MacLaine.

pellicola

L’amore è più forte della magia.

Nel 1942, con gli Stati Uniti ormai in guerra, anche Hollywood contribuì allo sforzo bellico. Le star che non si arruolarono parteciparono a raccolte di fondi e spettacoli per le truppe mentre aumentava il numero dei film che inevitabilmente raccontavano storie legate alla guerra piene di spie, profughi in cerca di una nuova patria, uomini in divisa, giovani pronti a combattere o eroiche casalinghe. Ma Hollywood non poteva certo dimenticare che proprio nei momenti più tragici si ha bisogno di qualcosa che sollevi lo spirito e un film come “Ho sposato una strega”, la commedia che mischia fantasy e romanticismo diretta in quel 1942 dal regista francese René Clair, con la magia ed un pizzico di glamour, garantito dalla presenza dell’It girl Veronica Lake, poteva garantire il raggiungimento dello scopo.

La protagonista della storia, ambientata in Massachusetts, è la strega Jennifer il cui spirito (piuttosto malvagio), imprigionato in un albero, risorge causa temporale 270 anni dopo esser stata messa al rogo insieme al padre stregone. Prima ancora di riuscire a reincarnarsi nel corpo sexy e mingherlino di Veronica Lake, Jennifer si imbatte in Wallace Woolley, che ha il volto serio del premio Oscar Fredric March ed è il pronipote dell’uomo che l’aveva denunciata alle autorità. L’affascinante strega aveva lanciato contro quell’uomo e la sua discendenza la maledizione di innamorarsi di donne che li avrebbero resi infelici, ma ora vuole perfezionare la sua vendetta seducendo, con l’aiuto di un filtro d’amore, Wallace, che è candidato come Governatore del suo Stato e sta per sposare un’altra donna. Ma qualcosa va storto e Jennifer finisce col bere il filtro d’amore…

VERONICA LAKE

Veronica Lake e la sua “onda” bionda (Photo credit: roberthuffstutter)

Secondo René Clair, che ebbe l’idea di realizzare questo film ispirandosi  al romanzo “The passionate witch” di Thorne Smith su suggerimento del suo agente americano Myron Selznick (fratello del più famoso David O.), la Paramount accettò di produrre “Ho sposato una Strega” solo perché riteneva che l’insolito ruolo della strega innamorata sarebbe stato perfetto per la sua stella emergente Veronica Lake. L’attrice, che aveva solo vent’anni, era un’autentica ragazza immagine nota soprattutto per la sua caratteristica  pettinatura a onda, il cosiddetto peek-a-boo (più tardi dirà: “Non sono mai stata una pin-up, ho semplicemente usato i miei capelli”) che diventò talmente popolare ed imitata (persino oggi su YouTube trovate un sacco di tutorial che vi spiegano come realizzarla) da spingerla  a cambiarladurante la guerra con grave danno per la sua carriera. Era però  necessario incoraggiare le donne, che ormai erano impiegate nelle fabbriche al posto degli uomini, ad adottare pettinature più pratiche, ma soprattutto più sicure. (potete vedere il cinegiornale in cui si mostra la trasformazione della Lake cliccando il link: http://www.youtube.com/watch?v=mgpvKXLTwr8  )

Cropped screenshot of Veronica Lake from the t...

Veronica Lake and her new hairstyle in So Proudly We Hail!. (Photo credit: Wikipedia)

Alla Paramount comunque avevano visto bene, infatti il ruolo della seducente strega era perfetto per Veronica Lake (e per la sua famosa acconciatura a onda): era bionda, era piccola e carina, era divertente e sexy… l’unico problema era trovare un attore che fosse disposto a lavorare con lei! Si pensò all’inizio di affiancarla al fusto Hollywoodiano Joel McCrea, ma sfortunatamente lui la conosceva già visto che avevano lavorato insieme l’anno prima in “I Dimenticati” di Preston Sturges (“La vita è troppo breve per due film con Veronica Lake” disse) e declinò l’offerta. Stranamente invece, il ruolo di Wallace Woolly fu accettato dal veterano Fredric March (due suoi film che non potete assolutamente perdervi: “Il Dottor Jekyll” e “Partita a quattro”) che pure non aveva una buona opinione della giovane collega che considerava “una biondina sexy e senza cervello, priva di qualsiasi attitudine alla recitazione”. Anche per lui lavorare con Veronica Lake, che (giustamente) ricambiò subito i complimenti definendolo un “pomposo pallone gonfiato”, non fu uno scherzo, o meglio fu un susseguirsi di scherzi più o meno pesanti (l’attrice si “zavorrò” per le scene in cui il povero March la doveva prendere in braccio, lo “stuzzicò” con un piede nelle parti basse – non inquadrata – per testarne la professionalità…) e di incomprensioni dovute anche ai diversissimi stili di recitazione.

Italian actress Eleonora Giorgi in “Mia moglie è una strega” – 1980 (Photo credit: Wikipedia)

Forse è stato merito della magia, ma sul grande schermo comunque la coppia funziona egregiamente e oggi “Ho sposato una strega” è un classico che nel tempo ha ispirato altri film (“Una Strega in Paradiso” con una legnosa Kim Novak e il quasi remake italiano “Mia moglie è una strega” con nientepopodimenoche Renato Pozzetto ed Eleonora Giorgi) e la famosa serie televisiva “Vita da Strega” trasmessa negli Stati Uniti dalla ABC dal 1964 al 1972. Inoltre, se siete italiani, questo film potrebbe persino aiutarvi a comprendere certe strane resurrezioni della nostra politica (guardare per credere:  http://www.youtube.com/watch?v=Rx3pg1pAVp4 ), una buona ragione in più per rivederlo.

 Alcuni film collegati che potrebbero piacervi (cliccate i titoli per vedere una scena o il trailer):

La Morte in Vacanza – USA 1934 Diretto da: Mitchell Leisen. Con: Fredric March; Evelyn Venable.

Il Fantasma Galante – UK 1935 Diretto da: René Claire. Con: Robert Donat; Gene Parker; Eugene Pallette.

Biancaneve e i Sette Nani – USA 1937 film d’animazione.

Una Strega in Paradiso – USA 1958 Diretto da: Richard Quine. Con: James Stewart; Kim Novak; Jack Lemmon; Elsa Lanchester.

Mia Moglie è una Strega – ITA 1980 Diretto da: Castellano e Pipolo. Con: Renato Pozzetto; Eleonora Giorgi; Helmut Berger.

Le Streghe di Eastwick – USA 1987 Diretto da: George Miller. Con: Michelle Pfeiffer; Cher;  Susan Sarandon; Jack Nicholson.

Vita da Strega – USA 2005 Diretto da: Nora Ephron. Con: Nicole Kidman; Will Ferrell; Shirley MacLaine.

Nonsense

“Oh now, you don’t really meant that.”

Fairy Godmother

From Cinderella – 1950

This morning, reading the newspaper I couldn’t help shouting (sometimes I must seem completely nuts) when, in a page dedicated to violence against women (it seems that  economic crisis means more violence), I noticed a minor news. It was Oliviero Toscani’s recipe to solve this problem. The italian photographer, known worldwide for its controversial advertising campaigns for Benetton, said: “Women should be more serious. They shouldn’t use make-up or lipstick, they should love themselves as they are (…) the problem of violence against women is not exclusively caused by the commercialization of they bodies in advertising, it’s also caused by the world of communication and television in general (…) Just look at TV host or women in politics. We need a more serious role for women. They have to stop trying and seduce all the time, otherwise they will only seduce sex maniacs and  violent men.”

Now, I want to believe, I really want it, that Mr Toscani expressed himself the wrong way or, much better, that his words has been misreported.

It’s 2013 and frankly I’m sick and tired: every time someone open the debate on violence against women, some man says that the trouble is that we wear skirts too short, jeans too tight, shirts too sexy and now even lipstick probably too red. In few words women provoke the violence (what an original point of view!!!).

To solve this problem we must start from education, someone also needs additional classes.

“Oh via, non parlerai mica sul serio.”

Fata Smemorina

Da Cenerentola – 1950

Stamattina leggendo il giornale ho lanciato un grido (sul serio, a volte devo sembrare una pazza), quando su una pagina interamente dedicata al tema della violenza sulle donne, che pare aumentare con la crisi, i miei occhi sono caduti su un trafiletto che rendeva conto di quella che sarebbe la ricetta di Olivieri Toscani per risolvere l’odioso problema. Il famoso fotografo, autore di tante campagne pubblicitarie, diceva: Le donne devono essere più sobrie. Non si devono truccare, mettere il rossetto, devono volersi bene per quello che sono (…) il problema della violenza sulle donne non dipende solo dalla mercificazione del corpo femminile negli spot pubblicitari ma da tutta la comunicazione e dalla televisione in genere (…) Basta guardare le presentatrici o le rappresentanti della politica. Serve un ruolo più serio delle donne. La smettano di dover sempre sedurre, altrimenti finiranno per sedurre solo maniaci e violenti.”.

Ora, io voglio credere con tutte le mie forze che Toscani si sia espresso male o che, meglio ancora, siano state riportate in maniera errata le sue dichiarazioni.

Siamo nel 2013 e sinceramente ne ho fin sopra i capelli di sentire uomini che ogni volta che si parla di violenza sulle donne (verbale, psicologica o fisica che sia, e negli ultimi anni ce n’è stata tanta) tirano in ballo gli orli delle gonne troppo corti, i jeans troppo attillati, gli scolli troppo profondi e adesso pure il rossetto, probabilmente troppo rosso, per poi concludere con l’originalissima osservazione che in fondo la violenza le donne se la vanno a cercare.

Per risolvere questo problema bisogna partire dall’educazione. Per qualcuno ci vorrebbero pure i corsi di recupero.

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My weekend movie: Riso Amaro (1949)

risoamaro1949

Riso Amaro (Bitter Rice) – ITA 1949

Directed by: Giuseppe De Santis.

Starring: Silvana Mangano; Doris Dowling; Vittorio Gassman; Raf Vallone.

I’m a Mondina, I’m the exploited worker…

A few decades ago that was the rice campaign’s season. Many women of all ages, for forty days between May and June, left their villages in the Po Valley to go working in the rice fields in the country around Vercelli, Novara and Pavia. Those women worked hard in flooded fields, the water up to their knees, they had to plant rice and uproot the weed, they had to wake up at dawn and work bended forward for hours and hours. They were called “mondine”. It was said that women were suitable for that work because of their delicate hands (and you can bet that their hand weren’t delicate any more after years of that treatment), but in fact they were just very convenient labour (just like those almost invisible migrants working in fields today), after all men were considered the real breadwinners.

Bitter Rice

Riso Amaro (Photo credit: Wikipedia)

Today many folk groups, the so called Cori delle Mondine (mondine’s choirs), revive the memory of those exploited workers singing protest songs inspired by their (sometimes even violent) protests and strikes made to improve working condition in the early 20th century (HERE you can watch a group signing “Son la mondina, son la sfruttata” – the sentence that opens this post – in the presence of the President of the Italian Republic, last year at the official May Day celebration in Rome. To listen the whole song click on the sentence above). Also important to remind us about those women was Giuseppe De Santis. This director and writer that took part in the Italian neorealism movement (he also co-wrote Luchino Visconti’s “Ossessione”, considered the first neorealist movie) had the idea to set among the Po Valley rice fields “Riso Amaro” (Bitter Rice), his most famous film, that  was in 1949 a huge success in Italy, in Europe and also in the United States.

The movie, shot on location in a real farm near Vercelli (that area is still a prime rice growing region), tells the story of two women that meet each other on the train that is taking the “mondine” to the farms. Francesca (Doris Dowling), a misterious woman with a past, stole a precious necklace with her partner Walter (Vittorio Gassman), a dangerous, violent, selfish, coward but also charming man, and now is trying to hide herself from the police among the “mondine”. The woman who immediately understand what ‘s happening is Silvana (Silvana Mangano) a young and vivacious girl who tries to escape from reality (she is poor and she has to work hard) reading the romantic stories in fotonovela’s magazines (stories made using photos combined with small dialogues bubbles; in Italian they are called “fotoromanzi”). Francesca, obviously, has not a regular contract, she is an “irregular” worker, but when Silvana steal the necklace she can’t leave the farm so, to be employed as a mondina, she convince other irregulars like her to work for free (harder and faster then anyone else), but this causes a revolt and she risks to be lynched. Fortunately an army sergeant, the charming Marco Galli (Raf Vallone), save her and soothe the riotous workers. Of course, it goes without saying that both Francesca and Silvana fall in love with him. But in the meanwhile Walter has found Francesca, and that will mean even more troubles…

Vittorio Gassman in Riso Amaro (Photo credit: Wikipedia)

It ain’t so difficult, even today 64 years later, to understand the message behind this film. De Santis, that was a member of the Italian Communist Party, was trying to tell us that we should understand what’s our real social condition, that work is essential because it can redeem us some way, that there’s nothing more important than solidarity among workers. To make his message clearer he used Silvana e Francesca, two working class girls that have nothing in common. The first one is poor but has always worked honestly, the second one was a chamber maid, used to live beside the rich in a luxury world, was the easy prey for a man and became a thief. But in the end the rice field and the hard work redeem Francesca. At her arrival, she don’t hesitate to be disloyal to the workers but when they fight so that all the irregulars could be employed, she understand the real value of solidarity. When the workers decide to work under an heavy rain (not to lose the day wage) she works with them, and in the end she is ready to unmask a plot to save their hard-won salaries (but I can’t tell you more about this).

Silvana is different, but to be poor ain’t enough to build her class consciousness. Silvana loves boogie-woogie and, like millions other Italian girls after the end of WWII, she reads fotonovelas (in particular the one called Grand Hotel, a real magazine blamed by the Catholic Church but also by the Communist Party because its stories were considered immoral), she dreams of an adventurous life, she dreams to be reach, to wear beautiful clothes and to live in beautiful houses. All these dreams keep her away from reality, she don’t understand that she is like other women, that she should fight with them for their  rights. She tries to live the easy life and that makes her an easy prey. Turned into the accomplice of a bunch of wicked men (she also became Walter lover), she can’t escape a tragic destiny.

Silvana Mangano and Raf Vallone (Photo credit: Wikipedia)

What’s really peculiar in “Riso Amaro” is the fact that though blaming fotonovelas’ flimsiness as much as their power to corrupt the mind of young women with the promise of an easier, unrealistic life, this film seems to use their same language. Francesca is a too refined woman, especially for a former chamber maid and thief, Silvana thanks to Silvana Mangano is a real pin-up girl but not unrealistic like an Hollywood star (after all her hair is a mess, her armpits are unshaven and her thighs are bold), Walter thanks to Vittorio Gassman’s body and voice is a perfect villain with a perfect villain’s laugh and Sergeant Galli is the tipical fotonovela’s hero, so honest, so loyal, so romantic and always showing his hairy chest like a real macho (no matter if he wears a uniform, his shirt is always open). That’s probably the reason why, despite the huge commercial success, the Italian critics didn’t like this film very much.

Anyway, whether you’re attracted by Mangano’s sexy body (this was her breakthrough role, as much as Sergeant Galli was Raf Vallone’s breakthrough role), or you love romantic stories, whether you like film noir or you’re interested in the workers’ movement story, I can assure you watching “Riso Amaro” you won’t waste your time. (and if you’ve never seen it you can try HERE. Sorry no subtitles!)

 A few related movies you could like (click on the titles to watch a clip or a trailer):

Osbsession – ITA 1943 Directed by: Luchino Visconti. Starring: Clara Calamai; Massimo Girotti.

The Postman Always Rings Twice USA 1946 Directed by: Tay Garnett. Starring: Lana Turner; John Garfield; Cecil Kellaway.

The Blue Dahlia – USA 1946 Directed by: George Marshall. Starring: Alan Ladd; Veronica Lake; Doris Dowling.

Rome 11 o’clock – ITA 1950 Directed by: Giuseppe De Santis. Starring: Raf Vallone; Lucia Bosè; Carla Del Poggio; Massimo Girotti.

Three girls from Rome – ITA 1952 Directed by: Luciano Emmer. Starring: Lucia Bosè; Cosetta Greco; Liliana Bonfatti; Renato Salvatori; Marcello Mastroianni.

 Bread and roses – UK 2000 Directed by: Ken Loach. Starring: Pilar Padilla; Adrien Brody; Elpidia Carrillo.

Made in Dagenham – UK 2010 Directed by: Nigel Cole. Starring: Sally Hawkins; Bob Hoskins; Geraldine James; Miranda Richardson.

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Son la mondina, son la sfruttata…

Fino a qualche decennio fa questo era il periodo dell’anno in cui si svolgeva la monda del riso. Tante donne di tutte le età, per quaranta giorni tra maggio e giugno, arrivavano da tutta la Pianura Padana nelle varie cascine delle province di Vercelli, Novara e Pavia dove le attendeva un lavoro durissimo che si faceva nei campi allagati, stando a mollo con l’acqua fino alle ginocchia per trapiantare le piantine del riso e estirpare le erbe infestanti, sempre  piegate per ore e ore, dopo essersi alzate all’alba. Quelle erano le mondine.

Silvana Mangano nella risaia (Phot credit: Wikipedia)

Si diceva che le donne fossero le più adatte per svolgere quel lavoro grazie alle loro manine delicate (che dopo anni di quel trattamento certo non rimanevano tali), ma in realtà erano la manodopera più a buon mercato (proprio come oggi lo sono gli extracomunitari che, invisibili, raccolgono la verdura che finisce sulle nostre tavole): con la scusa che il pane in tavola lo dovevano mettere gli uomini, quelle lavoratrici venivano pagate una miseria. Del loro sfruttamento probabilmente si sarebbe persa la memoria senza i gruppi folk, i cosiddetti Cori delle Mondine, che ancora  oggi intonano i canti di lotta ispirati alle lotte sindacali che sfociarono in veri e propri tumulti all’inizio del secolo scorso (cliccando QUI potete vedere un gruppo di “mondine” cantare “Son la mondina son la sfruttata” al Quirinale, di fronte al Presidente della Repubblica, in occasione delle celebrazioni del 1° maggio dello scorso anno, cliccando la frase con cui si apre il post potrete sentirne la versione integrale). Altrettanto fondamentale per perpetuarne il ricordo è stata anche l’idea di Giuseppe De Santis (che fece parte del movimento neorealista italiano e che fu tra gli sceneggiatori del film di Luchino Visconti “Ossessione”, considerato il primo tra i tanti film di quel movimento) di ambientare tra le risaie della Pianura Padana “Riso Amaro”, il suo film più noto, che nel 1949, all’epoca dell’uscita nelle sale cinematografiche, grazie ad un singolare miscuglio di neorealismo e noir, ebbe un enorme successo di pubblico in Italia, nel resto d’Europa e persino negli Stati Uniti.

Doris Dowling con la sorella Constance (Photo credit: Wikipedia)

Il film, girato in esterni in una vera cascina agricola del vercellese (ancora oggi terra di risaie), racconta la storia di due donne incontratesi per caso sul treno delle mondine. La misteriosa Francesca (Doris Dowling), una donna dal passato burrascoso, cerca di sfuggire alla polizia che ricerca per il furto di una preziosa collana lei e il suo compagno, il violento, egoista, vigliacco e sinistramente affascinante Walter (Vittorio Gassman) dal quale si è separata alla stazione.  Ad intuire quale sia il suo segreto è la giovane Silvana (Silvana Mangano), un’accanita lettrice di fotoromanzi che sogna una vita avventurosa con la quale riscattarsi dalla povertà che la costringe al faticoso lavoro in risaia. Mischiata alla altre donne, ma senza un regolare contratto di lavoro, Francesca, dopo che Silvana le ha sottratto la collana, non ha altra scelta che continuare a fingersi una mondina e quando i padroni della cascina cercano di cacciare le lavoratrici irregolari, convince le altre a lavorare come crumire (per più ore, più velocemente e senza paga nella speranza di essere assunte) scatenando una protesta delle regolari e rischiando il linciaggio. Si salva grazie al provvidenziale intervento del fascinoso sergente dell’esercito Marco Galli (Raf Vallone) di cui (sorpresa, sorpresa) subito si invaghiscono sia lei che Silvana. Sembra che le cose vadano un po’ meglio, ma poi alla risaia arriva anche Walter e tutto si complica ulteriormente…

Ancora oggi rivedendo questo film, non è difficile capire quale sia il suo significato. De Santis, militante comunista, cerca di spiegarci quanto sia importante prendere coscienza di se, della realtà in cui si è immersi quotidianamente, del valore del lavoro, della sua forza redentrice e dell’importanza della solidarietà tra lavoratori e lavoratrici. Per dirci tutto questo usa Silvana e Francesca, due proletarie che sono diversissime tra loro: la prima, poverissima, ha sempre lavorato onestamente, la seconda, che avendo lavorato come cameriera ha visto da vicino il lusso in cui vivono le classi più agiate, si è lasciata sedurre facilmente da un uomo e dall’idea della ricchezza facile diventando una ladra. Eppure ad un certo punto i destini di queste due donne sembrano invertirsi.

Una mondina nella campagna risicola nel Vercel...

Una mondina nella campagna risicola nel Vercellese – Italia. (Photo credit: Wikipedia)

Grazie al duro lavoro in risaia Francesca si redime a poco a poco. Se all’inizio non esitava a comportarsi slealmente verso le altre lavoratrici (il crumiraggio), quando quelle si mobilitano minacciando uno sciopero per far mettere in regola le “irregolari”, capisce il valore della solidarietà e quando le mondine decidono di lavorare anche sotto la pioggia battente (ogni giornata di lavoro persa veniva scalata dalla paga) non esita ad unirsi a loro, così come non si tirerà indietro quando si tratterà di cercare di fermare un complotto criminale che potrebbe lasciarle senza paga dopo tanta fatica (ma non posso dirvi di più).

Tutt’altro discorso invece va fatto per Silvana: nascere poveri non basta a costruirsi una coscienza di classe. Silvana ama ballare il boogie-woogie, come milioni di altre ragazze dell’epoca legge i fotoromanzi (non uno a caso ma quel Grand Hotel che era visto come la peste sia dalla Chiesa Cattolica che dal PCI, che lo consideravano per diverse ragioni immorale) e sogna una vita avventurosa, sogna di essere ricca, sogna i bei vestiti e le case di lusso. Sono quei sogni ad impedirle di sentire la vicinanza con le altre donne nelle sue stesse condizioni, a toglierle la voglia di lottare in modo concreto per migliorare le sue condizioni, a spingerla a cercare facili vie di fuga e tutte queste cose la rendono facile preda e complice di uomini malvagi (come Walter di cui diventa l’amante) condannandola ad un destino tragico.

Raf Vallone (Photo credit: Wikipedia)

L’aspetto più singolare in “Riso Amaro” è il fatto che mentre biasima l’inconsistenza e il potere dei fotoromanzi di corrompere le menti delle giovani italiane, sembra rivolgersi al pubblico usando il loro stesso linguaggio: Francesca è una donna fin troppo raffinata, specie per un ex cameriera diventata una ladra, Silvana col corpo della Mangano è un’autentica pin-up ma più ruspante di una diva di Hollywood (sempre spettinata, con le ascelle non depilate e le cosce abbondanti), Walter grazie alla presenza e alla voce di Gassman è un cattivo da fumetto (con una risata da manuale) e il Sergente Galli sembra proprio uscito da un fotoromanzo, così onesto, leale, romantico e sempre con la camicia aperta sul petto villoso da vero macho latino (e cosa conta se è in divisa). Non sono perciò sorprendenti le molte critiche non proprio positive (specie da sinistra) che accompagnarono l’uscita del film in Italia.

Comunque sia, che siate attratti dal fisico esplosivo della Mangano (che come Raf Vallone fu lanciata da questo film), oppure siate appassionati spettatori di storie romantiche, sia che siate amanti dei noir, oppure siate interessati agli aspetti sociali del racconto, vi assicuro che rivedere “Riso Amaro” non sarà tempo perso (provate un po’ QUI).

 Alcuni film collegati che potrebbero piacervi (cliccate sui titoli per vedere una scena o il trailer):

Ossessione – ITA 1943 Diretto da: Luchino Visconti. Con: Clara Calamai; Massimo Girotti.

Il postino suona sempre due volte USA 1946 Directed by: Tay Garnett. Con: Lana Turner; John Garfield; Cecil Kellaway.

La Dalia Azzurra – USA 1946 Diretto da: George Marshall. Con: Alan Ladd; Veronica Lake; Doris Dowling.

Roma ore 11 – ITA 1950 Diretto da: Giuseppe De Santis. Con: Raf Vallone; Lucia Bosè; Carla Del Poggio; Massimo Girotti.

Le Ragazze di Piazza di Spagna – ITA 1952 Diretto da: Luciano Emmer. Con: Lucia Bosè; Cosetta Greco; Liliana Bonfatti; Renato Salvatori; Marcello Mastroianni.

Bread and roses – UK 2000 Diretto da: Ken Loach. Con: Pilar Padilla; Adrien Brody; Elpidia Carrillo.

We Want Sex– UK 2010 Diretto da: Nigel Cole. Con: Sally Hawkins; Bob Hoskins; Geraldine James; Miranda Richardson.

A spoonful of sugar

“A spoonful of sugar helps the medicine go down..”

Mary Poppins

From: Mary Poppins – 1964

I think I must thank the new Prime Minister, Mr Enrico Letta, but not just because he accepted that difficult task, succeeding in forming a new coalition government (that, among many other things, finally restores MrB’s honour and makes clear what a great, great politician he is and how he loves us). I must thank Mr Letta because recently I’ve been feeling down and had no hope in the future, but after his first address to the Parliament (a lot of good intentions and a good word for each and everyone) I feel once again like a teenage girl and now it seems that, out there, a new world is waiting for me. He talked like a member of the late Christian Democracy party (the centre-right party that practically ruled Italy, though not always alone, from 1946 to 1992. Mr Letta, now a member of the left party PD, started his political career in)…it was beautiful, it was just like when I was a little girl!

Con un poco di zucchero e la pillola va giù…”

Mary Poppins

Da: Mary Poppins – 1964

Credo di dover ringraziare il neo Presidente del Consiglio Enrico Letta e non solo per aver accettato il periglioso incarico ed esser finalmente riuscito a formare un governo di coalizione (che tra l’altro riabilita l’onorabilità e la grandiosa figura politica di quel grand’uomo di MrB, ingiuriato da troppo tempo). Lo devo ringraziare perché da un po’ di tempo mi sentivo un giù e vedevo tutto nero, ma lui, con il suo mirabolante discorso di oggi alla Camera (nel quale c’era una buona parola o un buon proposito per tutti) è riuscito a farmi sentire come una ragazzina con ancora tutto un mondo da scoprire lì ad aspettarla. Sembrava di sentire un vecchio Democristiano… è stato bellissimo, proprio come quando ero bambina!

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My weekend movie: Modern Times (1936)

ModernTimes1936

Modern Times (Tempi Moderni) – USA 1936

Directed by: Charles Chaplin.

Starring: Charles Chaplin; Paulette Goddard.

Workers of the world, (re)unite!

When “The Jazz Singer”, the first feature-lenght (almost) talkie was released in United States in October 1927, it was clear that the silent movie’s era was going to end. In spite of all this, Charlie Chaplin  who, after living in poverty in London when he was a child, had won world fame (and affluence) thanks to the Little Tramp and the universal understanding of pantomime (and silent cinema), was not ready to face the facts: in his mind, talkies could kill the character of the dignified vagabond he created. He tried to resist and in 1931 he released “City Lights”  a comedy romance in pantomime, as it was written in the opening credits, with a musical soundtrack but still no dialogues, a film that was a great success and a real critical triumph anyway.

Modern Times (film)

Modern Times (film) (Photo credit: Wikipedia)

For his subsequent film Chaplin was tempted by talkies, but in the end he decided to use only music (as usual composed by himself) and a few sound effects (voices through speakers). So, in 1936, was released “Modern Times” – The story of industry, of individual enterprise – humanity crusading in the pursuit of happiness (from opening credits), Chaplin’s last silent movie and the Little Tramp last performance, even though in the following “The Great Dictator”, we can find his closest relative, the Jewish Barber who will be mistaken for the dreadful Adenoid Hynkel and will finally talk to make his famous speech to humanity.

In his farewell film the Little Tramp is turned into a factory worker employed on an assembly line. His repetitive work soon drives him to insanity and to hospital. Finally discharged but unemployed, the former factory worker, now back in his usual Tramp suit, is mistakenly believed a dangerous communist who instigate a demonstration, is arrested and sent to jail. Once released from prison, always unemployed and homeless, he meets a young orphan girl (Paulette Goddard) who’s trying to escape from the generosity of the juvenile welfare system. They will become inseparable…

Chaplin has always explored in his films controversial topics (famine, poverty, immigration, illegitimacy, addictions…) and, after his 18-month world tour in 1931-32 that gave him the occasion to see with his own eyes the social effects of the Great Depression, from mass unemployment to  the rise of nationalism in Europe (so dreadfully similar to what we are living today after years of economic and political crisis), he seems to convey in “Modern Times” a real anti-capitalistic message, especially in the first part of the movie set in the factory.

The Tramp working on the giant machine in the ...

The Tramp working on the giant machine in the film’s most famous scene (Photo credit: Wikipedia)

Workers are just an indistinct bunch of exploitable animals (and in fact in the very first scene a flock of sheep is turned into workers going to their work place), they are not very different from the machines they use and are strictly controlled by their employer thanks to a futuristic CCTV system (also available in worker’s toilets), that probably even today would make happy many industrialists and managers, just like the fabulous Billo’s feeding machine, a machine conceived to let workers work even when they are eating (alas, it didn’t function!).

In the rest of the movie Chaplin shows us the problems caused by the Great Depression and unemployment. It’s a mix of  fear caused by the  worker’s movement (in the USA the fear of communism will diminish a little bit during WWII, when USSR will become a useful allied against Germany, just to turn into a real paranoia after the war) and lack of solidarity between human beings (a woman urges a police man to arrest the poor gamine after she steals a loaf of bread because she is starving), while those who lose their jobs are practically expelled from society. Chaplin have no recipes that could help to find a solution. The Tramp after the encounter with the young gamine has a companion (they seems two children who plays, not two lovers, even when they fantasise about living together) and, though always marginalized, he seems almost relieved now that he can’t be dehumanized or controlled. At least he still hopes in a better future.

I want to tell to those who have never seen “Modern Times” that they must watch it as soon as possible: this is a funny comedy, Chaplin’s last silent movie but curiously also the first in which you can listen his voice (while singing) and still a topical film.

If you want to learn more about “Modern Times” or Charlie Chaplin works you can visit the internet site charliechaplin.com

 A few related movies you may like (click on the title to watch the trailer or a clip):

Metropolis – GER 1927 Directed by: Fritz Lang. Starring: Gustav Fröhlich; Brigitte Helm; Alfred Abel; Rudolf Kline-Rogge.

She married her boss – USA 1935 Directed by: Gregory La Cava. Starring: Claudette Colbert; Melvin Douglas; Jean Dixon; Edith Fellows.

The great dictator – USA 1941 Dircted by: Charles Chaplin. Starring: Charles Chaplin; Paulette Goddard; Jack Oakie.

Sullivan’s Travels – USA 1941 Directed by: Preston Sturgess. Starring: Joel McCrea; Veronica Lake.

Bananas – USA 1971 Directed by: Woody Allen. Starring: Woody Allen; Louise Lasser; Carlos Montalban.

Chaplin – USA 1992 Directed by: Richard Attenborough. Starring: Robert DowneyJr; Geraldine Chaplin; Dan Aykroyd; Anthony Hopkins.

pellicola2

Lavoratori di tutto il mondo, (ri)unitevi!

Quando “Il Cantante di Jazz”, il primo lungometraggio parlato (o quasi), uscì nelle sale americane nell’ottobre del 1927, fu subito chiaro che l’era dei film muti stava per finire. Eppure Charlie Chaplin, l’ex bambino povero di Londra che grazie al personaggio del vagabondo Charlot e all’universalità della pantomima (e del cinema muto) era diventato una star mondiale (ricchissima), non era pronto ad arrendersi all’evidenza dei fatti: era convinto che con il sonoro il vagabondo, privato della sua poesia, sarebbe morto. Tentò di resistere e nel 1931 presentò al mondo “Luci della Città” una commedia romantica in pantomima (come recitano i titoli di testa) con una colonna sonora ma ancora senza dialoghi parlati, che fu comunque uno dei suoi più grandi successi e venne addirittura osannato dalla critica.

Modern Times (1936): An early depiction of vid...

Beware!, You’re not alone…. (Photo credit: Wikipedia)

Per il film seguente persino Chaplin fu tentato dalla nuova tecnica, ma alla fine optò per il solo inserimento di alcuni effetti sonori (voci umane filtrate però da altoparlanti) e della musica (che come sempre aveva composto).

Nel 1936 uscì quindi nelle sale “Tempi Moderni”, una storia i cui personaggi principali sono l’industria, l’iniziativa  individuale, l’umanità che marcia alla conquista della felicità (sempre dai titoli di testa), ultimo film muto di Chaplin ed ultima apparizione sul grande schermo della maschera di Charlot. anche se il protagonista del successivo “Il grande dittatore”, il barbiere ebreo che verrà scambiato per il potente e spietato Adenoid Hynkel e finalmente parlerà per fare il suo famoso discorso all’umanità, ne è un parente strettissimo.

Per il suo addio Charlot si trasforma in un operaio meccanico impiegato alla catena di montaggio in una fabbrica. Il lavoro ripetitivo lo conduce presto alla follia e all’internamento in un manicomio. Finalmente dimesso ma senza lavoro, Charlot finisce casualmente alla testa di una manifestazione di disoccupati e, creduto un pericoloso comunista, viene arrestato. Una volta liberato, ancora senza lavoro e casa, incontra una giovane monella (Paulette Goddard), un orfana in fuga dalla benevolenza del sistema assistenziale, di cui diventa l’inseparabile compagno…

Paulette Goddard

Paulette Goddard (Photo credit: Wikipedia)

Chaplin nei suoi film ha sempre esplorato temi controversi (fame, povertà, immigrazione, figli illegittimi, dipendenza dalle droghe o dall’alcol…), e dopo il tour mondiale di 18 mesi fatto tra il 1931 e il 1932 che gli aveva dato l’occasione di vedere con i suoi occhi gli effetti sociali della Grande Depressione, dalla disoccupazione di massa all’insorgere dei movimenti nazionalisti (conseguenze non dissimili da quelle della crisi che stiamo vivendo da qualche anno), con “Tempi Moderni” sembra voler trasmettere  un vero e proprio messaggio anti-capitalista, specie nella prima parte del film, quella ambientata nella fabbrica.

I lavoratori, una massa indistinta di bestie da sfruttare (nella prima sequenza un gregge di pecore si trasforma nei lavoratori che si recano sul posto di lavoro) vengono considerati in modo non troppo dissimile dalle macchine che fanno funzionare e sono controllati in ogni movimento dall’onnipresente padrone grazie ad un avveniristico sistema televisivo a circuito chiuso che arriva persino in bagno e che, proprio come la fantasmagorica macchina da nutrizione Billos , che se solo funzionasse potrebbe permettere ai lavori di non lasciare la catena di montaggio nemmeno per mangiare, sarebbe il sogno proibito di tanti datori di lavoro anche oggi.

Charlie Chaplin The Tramp debuted in 1914 -- p...

Charlie Chaplin as The Tramp (Photo credit: Wikipedia)

Nella seconda parte Chaplin ci mostra i problemi causati dalla crisi economica e dalla mancanza di lavoro, tra la paura che suscitano i movimenti in difesa dei lavoratori (quel terrore del comunismo che negli Stati Uniti sembrerà sopirsi per qualche anno solo durante la guerra, quando l’Unione Sovietica diventerà un prezioso alleato contro la Germania di Hitler), la mancanza di solidarietà sociale (una donna non esita a denunciare alla polizia la monella affamata che ha rubato del pane) e la crescente difficoltà per chi è stato espulso dal mondo del lavoro, e quindi dalla società, di rientravi. Chaplin non offre soluzioni. Il suo vagabondo dopo l’incontro con la giovane monella ha una compagna (anche se più che amanti sembrano giocare anche quando fantasticano sulla loro vita insieme), ma continua a vivere ai margini della società. Essere però libero dall’opprimente abbraccio della società che tenta di disumanizzarlo e di controllarlo in ogni modo sembra però un sollievo. Almeno conserva la speranza in un futuro migliore.

A chi non avesse mai visto “Tempi Moderni”  consiglio di non perdere ulteriore tempo e di farlo al più presto: è una commedia divertente, oltre ad essere l’ultimo film muto di Chaplin è anche il primo in cui si può sentire la sua voce (mentre canta) e, sicuramente, vederlo con i vostri occhi  è il modo migliore di comprenderne l’attualità e la forza.

Per chiunque volesse invece saperne di più o fosse interessato alla vita e ai film di Charlie Chaplin consiglio una visita al sito charliechaplin.com

Alcuni film correlati che potrebbero piacervi (cliccate il titolo per vedere una scena o il trailer):

Metropolis – GER 1927 Directed by: Fritz Lang. Starring: Gustav Fröhlich; Brigitte Helm; Alfred Abel; Rudolf Kline-Rogge.

Voglio essere amata – USA 1935 Directed by: Gregory La Cava. Starring: Claudette Colbert; Melvin Douglas; Jean Dixon; Edith Fellows.

Il Grande Dittatore – USA 1941 Dircted by: Charles Chaplin. Starring: Charles Chaplin; Paulette Goddard; Jack Oakie.

I Dimenticati – USA 1941 Directed by: Preston Sturgess. Starring: Joel McCrea; Veronica Lake.

Il Dittatore dello Stato Libero di Bananas – USA 1971 Directed by: Woody Allen. Starring: Woody Allen; Louise Lasser; Carlos Montalban.

Charlot – USA 1992 Directed by: Richard Attenborough. Starring: Robert DowneyJr; Geraldine Chaplin; Dan Aykroyd; Anthony Hopkins.

Suicidal Tendencies

“…but at least, they never miss an opportunity to miss an opportunity!”

Sherlock Holmes

From: Sherlock Holmes – 2009

So now we have a new, old President. Giorgio Napolitano, aged 87, succeed to himself and its the first President of the Italian Republic that has been elected twice (IS he the 12th the 11th President, who knows?). Yesterday in his speech to the Parliament he reproached the assembled MPs and Senators, that were all enthusiastically applauding him, the same way a teacher could scold his pupils (“you’re the worst students ever…”): he reminded them all the things they had to do and never did (first of all the reform of our voting system, the so-called “porcata”, more or less “the dirty trick” as it called it its own creator, ex- minister Mr Calderoli a Lega Nord member), he  upbraided those who are trying to depict the Parliament as a criminal’s den to arouse the masses and he urged all the parties to finally find a common ground to solve the political crisis and give birth to a new government. Obviously MrB was enthusiast and called Mr Napolitano the “Best President ever” (after all a coalition government could be useful to postpone his judiciary troubles…). Also obviously the ex-comedian and now 5Star Movement’s guru Beppe Grillo called the re-election a coup because it was not elected the man chosen by his Movement with the online poll called “Quirinarie” (from Quirinale, the official residence of the President of the Italian Republic). He was Mr Rodotà, a left-wing jurist, who arrived third (winner and second declined) with 4677 on  nonetheless 28518 votes given exclusively by 5Stars Movement’s members (in fact voters could be 48292, wow!! unfortunately Mr Grillo’s HolyBlog released these data only today, but I can only mischievously  imagine that otherwise the story of the new fantasy-digital-democracy could turn into nothing). After arousing the masses just to pose as a peacemaker a minute later, the digital guru said today to a German newspaper that soon (probably next autumn) our Country will go bankrupt (who  knows, maybe the only solution would be a Stars government…).

And what about the Left? I’m so sorry to tell this, but the Left is to blame for all that. It never misses the opportunity to miss an opportunity, indeed.

PD (the Democratic Party, the most representative left party) could win by a wide margin the election it almost lost and, when it couldn’t form a new government, the whole Party acted like a knocked out boxer who punches himself instead of his contender. The Left wasn’t even able to choose its presidential candidate. Mr Bersani, PD’s leader, didn’t understand that in his party someone was using this situation to get rid of him, and many party’s members probably didn’t understand that this way the Party itself was going to die. Or maybe they understood it and maybe, if the general situation was not so dreadful, this could be a good occasion to change something in the left. In the last twenty years to be left-wing in Italy has meant to be against MrB(erlusconi) and Lega Nord’s racism, but the most representative Left party, in its many incarnations, always proposed policies that were not so different from those proposed by its Right-wing contender, only more polite and egalitarian. The Left told to its supporters that this was the modern Left, that ideology was the past and times had changed. The Left asked us to hold our nose, don’t be too squeamish and vote anyway, otherwise the bogeyman would come (and MrB always came anyway).

Frankly after twenty years I’m pretty tired to hold my nose, now I’m sick and breathless.

“…ma almeno, non perdono mai l’opportunità di perdere un’opportunità!”

Sherlock Holmes

Da: Sherlock Holmes -2009

Così ora abbiamo un nuovo-vecchio Presidente. Giorgio Napolitano, 87 anni, succede a se stesso ed è il primo Presidente della Repubblica Italiana ad esser stato eletto per un secondo mandato (cosa che fa sorgere un dubbio: è il 12° o continua ad essere l’11°Presidente?). Ieri nel suo discorso di insediamento ha bacchettato i parlamentari riuniti a Montecitorio che entusiasti lo applaudivano mentre li rimproverava come fanno certi professori con gli alunni un po’ somari (“siete i peggiori studenti che abbia mai avuto…”): gli ha ricordato quello che non hanno fatto (soprattutto la riforma della “porcata”), ha bacchettato chi vorrebbe contrapporre la piazza al parlamento ed ha esortato tutti a prendersi la loro parte di responsabilità ed a trovare delle ampie intese per arrivare finalmente alla formazione di un governo. Ovviamente MrB ha esultato definendo (l’ex-comunista!!!) Napolitano il migliore presidente di sempre (dopotutto ora che è tornato in gioco le larghe intese potrebbero se non risolvere almeno posporre gli esiti finali dei suoi guai giudiziari…). Altrettanto ovviamente Beppe Grillo ha gridato al golpe per la mancata elezione di Rodotà, il candidato indicato dal suo partito che nelle famigerate e immaginifiche Quirinarie era arrivato terzo con ben 4677 preferenze su nientepopodimenoche 28518 voti espressi dai soli iscritti al  movimento (Gli aventi diritto al voto erano nientemeno che 48292. Dati diffusi solo oggi dal SacroBlog, che se no la mistica della democrazia digitale si trasformava subito in fuffa. Controllare per credere), poi ha invitato alla rivolta per  posare da paciere un minuto dopo e oggi dichiara ad un giornale tedesco che l’Italia è sull’orlo della bancarotta (chissà se con i pentastellati al governo si salverebbe…).

E la sinistra? Mi fa male al cuore dirlo, ma la sinistra è la responsabile di tutto questo. Non perde davvero mai l’occasione di perdere un’occasione.

Il PD è quasi riuscito a perdere delle elezioni che avrebbe dovuto vincere con ampio margine e trovandosi nell’impossibilità di creare un nuovo governo ha fatto come certi pugili suonati, non ha capito nemmeno più da dove arrivavano i colpi e ha iniziato a prendersi a pugni da sola con l’allegria di un Tafazzi. Il maggiore partito della Sinistra non è stato nemmeno capace di esprimere un suo candidato alla Presidenza della Repubblica. Bersani non ha capito che nel PD molti non avrebbero esitato ad utilizzare quest’occasione per farlo fuori e chissà se quelli si sono resi conto che così avrebbero ucciso il loro partito. Forse si e forse, se la situazione non fosse quella che è, non sarebbe nemmeno un male. Negli ultimi vent’anni si è pensato che per esser di sinistra bastasse esser contro MrB e contro il razzismo leghista proponendo però politiche non dissimili da quelle della destra, solo un po’ più educate ed egualitarie. A sinistra si è detto agli elettori che questa era la modernità, che il tempo delle ideologie era finito, gli si è chiesto di turarsi il naso e di dare un voto utile soprattutto a tenere a bada il babau.

Francamente dopo vent’anni mi sono stancata di turarmi il naso, mi manca il fiato.

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My weekend movie: Roma, Città Aperta (1945)

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Roma, Città Aperta (Rome, Open City) – ITA 1945

Directed by: Roberto Rossellini.

Starring: Anna Magnani; Aldo Fabrizi; Marcello Pagliero; Maria Michi.

“Young people don’t need sermons, young people need examples of honesty, consistency and altruism” (Sandro Pertini*)

In a few days it will be once again the 25 April, which means that in Italy we will celebrate the Liberation Day. To remember it, there is no better film than “Rome, Open City”, directed in 1945 by Roberto Rossellini and shot in a devastated Rome. Maybe you’ve never seen it (and believe me you should), but  almost surely you’ve heard about it because it’s one of the most famous Italian films ever: it won the Grand Prix of the Festival at Cannes in 1946 attracting the international attention on Italian cinema and is now considered a sort of Neorealism manifesto (obviously a real critic could tell you more and better about this).

Rome, Open City

Rome, Open City (Photo credit: Wikipedia)

The film talks about the partisan resistance against the Nazi occupation of Rome, started after the Italian Armistice signed between the Kingdom of Italy and the Allies forces was made public on 8 September 1943 (turning Italy from Germany’s allied to an enemy) and lasted until its liberation on 4 June 1944. It shows the stories of a bunch of people differently involved in it, people who comes from different social classes and with a different political background that are involved in the underground movement for different reasons: someone for a sincere political commitment or aversion to fascism (in twenty years of fascist dictatorship political opposition had been violently repressed), someone because tired after years of war or simply obliged to do something by force of circumstance. In a poor area of Rome we meet Pina (Anna Magnani), a widow with a child, and her partner Francesco, two anti-fascists engaged in the underground movement who are going to have a child and soon will get married, then there are Don Pietro (Aldo Fabrizi), a catholic priest who helps partisans and deserters, engineer Giorgio Manfredi (Marcello Pagliero), a committed communist and one of the key members of the Resistance movement who’s wanted by the Nazis and by their Italian collaborators, Lauretta, Pina’s sister, who superficially thinks that there’s nothing wrong with having some fun with the occupiers and her best friend Marina (Maria Michi), a young showgirl who’s having an affair with Manfredi. Her addiction to drugs, provoked and used by a German spy, will lead her into betraying the man she loves.

“Rome, Open City” has been written and shot just after the liberation of Rome (a young Federico Fellini co-wrote it). In the meantime still survived the puppet State wanted by the Nazis and lead by Mussolini (by that time former Italian dictator) created to control the Northern Italy (The Italian Social Republic or Repubblica di Salò). It will collapse only after the death of Benito Mussolini and the Liberation of Milan on the 25 April 1945 (the day we celebrate with the Liberation Day).

The film was released in Italy in September 1945 receiving mediocre reception from Italian audiences and mixed reactions: communists didn’t like what they thought was an excessive emphasis on the catholic contribution to the underground movement, Catholics thought it was too violent.

Anyway, though fictitious, the stories told in the movie are inspired to real events and people.

Don Giuseppe Morosini (Photo credit: Wikipedia)

Don Pietro, the priest who hepls the partisans who, after is captured with Manfredi, will pay with his life his contribution to the resistance, is a mix of two different people: Don Pietro Pappagallo and Don Giuseppe Morosini. Don Pappagallo, who was the parish priest in the Papal Archbasilica of St. John Lateran in Rome, helped soldiers, partisans, allies, Jews and others wanted by the regime during the German occupation of Rome. Betrayed by a spy (an Italian) he was arrested and killed on 24 March 1944 with other 334 civilians at the Adreatine Caves (the mass exceution carried out in Rome by German occupation troops, lead by the SS officer Herbert Kappler, as a reprisal for a partisan attack conducted on the previous day in central Rome). Don Giuseppe Morosini was a regiment chaplain who joined the resistance after the 8 September 1943.He also was betrayed by an Italian informer and after being captured was killed by a firing squad. As it happens to Don Pietro in the movie, he was shot in the head by the officer (in the film a German, in real life an italian fascist) who was in charge of the execution: 10 out of 12 soldiers in the firing squad missed him on purpose.

The prison located in via Tasso (Tasso street), where Don Pietro and engeneer Manfredi are taken after their arrest and were people is tortured in the film, was not fictitious. Where today people can visit the Historical Museum of the Liberation, during the German occupation there was a prison in which more than 2000 people, man and women, anti-fascists and Jews, were imprisoned and tortured. You can learn more here:

http://www.memorialmuseums.org/eng/staettens/view/701/Historical-Museum-of-the-L%20iberation-%E2%80%93-Via-Tasso#

Also Pina, the woman portrayed by Anna Magnani, was inspired to a real woman, a mother of 5 who was pregnant when, in March 1944 at the age of 37, a German officer shot her while she was protesting with other women after a mass arrest: her name was Teresa Gullace, her husband was among the men arrested and she was trying to see him when she was killed.

Partisans in Milan after the Liberation (Photo credit: Wikipedia)

Soon she became a symbol of the Resistance in Rome, but all around Italy many other women took part in the Resistance and, for the first time, in the Italian political life (you must know that Italian women could vote for the first time only after the end of the war when in 1946 took place the Constitutional Referendum that turned the Monarchy into a Republic). More than 70000 women gave their contribution to the Italian Resistance, 500 of them took command in military actions. Unfortunately it is hard to find some documentary in English that could tell you more about this subject, but if you speak a little Italian, or if you are simply interested in watching the faces of some of those women, you could watch a documentary called “Le donne nella Resistenza” (Women in the Resistance movement) made in 1965 by the Italian director Liliana Cavani and broadcasted by RAI, the Italian TV, the same year. You can find it here:

http://www.youtube.com/watch?v=pmsh9htn3mg

More than seventy years after those events, it is our duty to remember. In the last twenty years in Italy we had witnessed the attempt to enact a sort of right-winged revisionism trying to transform partisans  (all of them) into blind assassins and fascists (especially those who supported the Italian Social Republic) into their innocent victims. Especially in these sad, confused and discouraging (polically speaking) days we must remember that the Republic and the (relatively) free world in which we live is a gift that those who fought in the Resistance movement gave us.

*Sandro Pertini was the Seventh Presindent of the Italian Republic from 1978 to 1985. He was a socialist and during the fascist regime he was persecuted and interned. After Mussolini arrest he joined the Italian resistance movement. On  April,25  1945, in a radio message, he called to the general strike launching the insurrection that lead to the liberation of Milan. The quote is taken from the television message to Italians he made on December, 31 1978.

A few related films you could find interesting (titles are links, a click and you’ll watch a clip):

Attention! Bandits! – ITA 1951 Diretto da: Carlo Lizzani. Con: Gina Lollobrigida; Andrea Checchi.

General Della Rovere – ITA/FRA 1959 Diretto da: Roberto Rossellini. Con: Vittorio De Sica; Sandra Milo; Giovanna Ralli; Vittorio Caprioli; Hannes Messemer.

Everybody go home – ITA/FRA 1960 Diretto da: Luigi Comencini. Con: Alberto Sordi; Eduardo De Filippo; Serge Reggiani; Martin Balsam; Nino Castelnuovo.

The four days of NaplesITA 1962 Diretto da: Nanny Loy. Con: Raffaele Barbato; Regina Bianchi; Aldo Giuffré; Lea Massari.

I sette fratelli Cervi – ITA 1968 Diretto da: Gianni Puccini. Con: GianMaria Volonté; Don Backy; Riccardo Cucciolla; Carla Gravina; Serge Reggiani.

Massacre in Rome – ITA/FRA 1973 Diretto da: George P. Cosmatos. Con: Marcello Mastroianni; Richard Burton; Delia Boccardo; Renzo Montagnani; Peter Vaughan.

pellicola2

I giovani non hanno bisogno di sermoni, i giovani hanno bisogno di esempi di onestà, di coerenza e di altruismo.” (Sandro Pertini*)

Mancano pochi giorni al 25 Aprile e per ricordare la Festa della Liberazione non c’è forse film migliore di “Roma, Città Aperta”, diretto nel 1945 da Roberto Rossellini in una Roma ancora profondamente segnata dalla guerra. Forse non l’avrete mai visto (se è così fate immediatamente ammenda e correte a cercarne una copia), ma sicuramente ne avrete sentito parlare visto che è uno dei film italiani più noti di sempre: vinse la Palma d’oro al Festival di Cannes del 1946 suscitando l’attenzione internazionale sul cinema italiano ed è considerato oggi una sorta di manifesto del neorealismo (ma di questo potrebbe parlarvi meglio un vero critico cinematografico).

Don Pietro (Aldo Fabrizi) e il piccolo Marcello (Photo credit: Wikipedia)

Il film racconta la resistenza all’occupazione nazista di Roma, iniziata in seguito all’Armistizio dell’8 Settembre 1943 (che trasformò gli italiani da alleati a nemici della Germania) e durata fino alla liberazione della città del 4 giugno 1944, attraverso le storie di alcuni personaggi esemplari, persone che come nella realtà erano di diversa estrazione sociale e politica coinvolte nella lotta clandestina per sincera convinzione o per ribellione ai soprusi della dittatura fascista, a causa della guerra o anche semplicemente perché spinti dalle circostanze. In un quartiere popolare incontriamo Pina (Anna Magnani), ex operaia vedova con un figlio, e il suo compagno Francesco, un tipografo, entrambi antifascisti impegnati nella resistenza che presto avranno un figlio e sono in procinto di sposarsi, c’è poi Don Pietro (Aldo Fabrizi), parroco che aiuta partigiani, perseguitati politici e militari in fuga, “l’ingegner Manfredi” (Marcello Pagliero), militante comunista e uomo chiave della lotta partigiana che è ricercato dai nazisti e da quegli italiani che con loro (volonterosamente) collaborano, Lauretta, la giovane e superficiale sorella di Pina che non crede ci sia niente di male a  divertirsi un po’ con gli occupanti, e la sua migliore amica Marina (Maria Michi), una giovane stellina del varietà, che è legata a Manfredi ma sarà spinta a tradirlo dalla sua dipendenza alle droghe sapientemente alimentata e sfruttata da una spia tedesca.

“Roma, Città Aperta”, scritto e girato subito dopo la liberazione di Roma (alla sceneggiatura ha collaborato anche un giovane Federico Fellini) mentre nell’Italia del Nord ancora sopravviveva lo stato fantoccio della Repubblica di Salò ed imperversava la guerra, è uscito nelle sale Italiane a conflitto finito nel settembre 1945. Fu accolto tiepidamente e sembrò all’inizio scontentare molti: troppa enfasi sul contributo cattolico alla resistenza per i comunisti, troppa violenza per i cattolici.

Graffito su un muro di una cella in via Tasso- Lettera di un prigioniero alla madre (Photo credit: Wikipedia).

Le storie raccontate nel film comunque, pur non essendo vere, sono ispirate a fatti e personaggi reali. Don Pietro, il prete che dopo esser stato catturato insieme al partigiano ingegner Manfredi pagherà con la vita il suo contributo alla lotta clandestina, è la sintesi di due religiosi: Don Pietro Pappagallo e Don Giuseppe Morosini. Don Pappagallo, vice parroco di San Giovanni in Laterano che durante l’occupazione partecipò attivamente alla resistenza, fu arrestato in seguito a una delazione e venne ucciso il 24 marzo 1944 insieme ad altri 334 civili alle Fosse Ardeatine (la rappresaglia tedesca per l’attentato di via Rasella, organizzata ed eseguita da Herbert Kappler, ufficiale delle SS e comandante della polizia tedesca a Roma). Don Giuseppe Morosini era invece un cappellano militare entrato nella resistenza dopo l’8 settembre. Anche lui fu denunciato da un delatore. Venne condannato a morte e, proprio come accade a Don Pietro nel film, fu ucciso con due colpi alla nuca dall’ufficiale (nella realtà un fascista italiano, nel film un tedesco) che comandava l’esecuzione: 10 componenti del plotone d’esecuzione (italiano) su 12 avevano sparato per aria.

La prigione di via Tasso, il luogo in cui Don Pietro e l’ingegnere Manfredi sono portati dopo l’arresto e dove avvengono le torture, è invece un luogo realmente esistito. In quello che oggi è il Museo Storico della Liberazione vennero imprigionati e torturati dalle SS oltre 2000 uomini e donne, antifascisti ed ebrei. Potete visitare (e vi consiglio di farlo) il sito internet del Museo  a questo indirizzo: http://www.viatasso.eu/

Partigiani Garibaldini in Piazza San Marco a Venezia (Photo credit: Wikipedia)

Il personaggio interpretato da Anna Magnani, la popolana Pina è ispirata ad una donna, madre di 5 figli ed incinta del sesto, uccisa da un ufficiale tedesco nel marzo del 1944 a 37 anni mentre, con altre donne, manifestava per il rilascio di alcuni prigionieri catturati durante un rastrellamento: il suo nome era Teresa Gullace  tra i prigionieri c’era il marito, lei cercava di parlargli quando venne uccisa.

Nei giorni della resistenza romana Teresa Gullace divenne un simbolo, ma sono molte le donne che in tutta Italia presero parte alla Resistenza partecipando per la prima volta attivamente alla vita politica del Paese (va ricordato che le donne italiane ottennero il diritto di voto solo a guerra finita e votarono per la prima volta al Referendum Istituzionale del 1946 che sancì la fine della Monarchia e la nascita della Repubblica Italiana). Si stima che furono circa 70000 le donne che parteciparono in un modo o nell’altro alla resistenza, 500 di loro ebbero compiti di comando in operazioni militari., Se siete interessati a saperne di più e se volete ascoltare delle testimonianze dirette di donne che furono protagoniste di quei giorni, vi consiglio di guardare il documentario di Liliana Cavani “Le donne nella Resistenza” realizzato e trasmesso nel 1965 all’interno del programma Rai “Prima Pagina”, basta un click su questo link:

http://www.youtube.com/watch?v=pmsh9htn3mg

Più di settant’anni dopo quegli eventi, è fondamentale continuare a ricordare, specie dopo vent’anni di tentativi di revisionismo da parte di una destra che vorrebbe fosse riconosciuta pari dignità a carnefici e vittime, quasi trasformando tutti i partigiani in biechi assassini e i fascisti (specie chi aderì alla Repubblica di Salò) in vittime innocenti della loro ferocia, e specie in questo momento particolarmente confuso triste e sconfortante della politica del nostro paese. Se viviamo in una repubblica e se godiamo di una relativa libertà è perché quelle persone si sono battute anche per noi.

Per finire, vi invito a visitare il sito internet dell’A.N.P.I.: http://www.anpi.it/

* La frase di Sandro Pertini è presa dal messaggio di fine anno del 1978.

Alcuni film collegati che potrebbero interessarvi (I titoli sono link, cliccateli per vedere una scena ):

Achtung! Banditi! – ITA 1951 Diretto da: Carlo Lizzani. Con: Gina Lollobrigida; Andrea Checchi.

Il Generale Della Rovere – ITA/FRA 1959 Diretto da: Roberto Rossellini. Con: Vittorio De Sica; Sandra Milo; Giovanna Ralli; Vittorio Caprioli; Hannes Messemer.

Tutti a casa – ITA/FRA 1960 Diretto da: Luigi Comencini. Con: Alberto Sordi; Eduardo De Filippo; Serge Reggiani; Martin Balsam; Nino Castelnuovo.

Le quattro giornate di NapoliITA 1962 Diretto da: Nanny Loy. Con: Raffaele Barbato; Regina Bianchi; Aldo Giuffré; Lea Massari.

I sette fratelli Cervi – ITA 1968 Diretto da: Gianni Puccini. Con: GianMaria Volonté; Don Backy; Riccardo Cucciolla; Carla Gravina; Serge Reggiani.

Rappresaglia – ITA/FRA 1973 Diretto da: George P. Cosmatos. Con: Marcello Mastroianni; Richard Burton; Delia Boccardo; Renzo Montagnani; Peter Vaughan.

Fasten your seatbelts

“Fasten your seatbelts, it’s going to be a bumpy night!”

Margo Channing

From: All about Eve – 1950

Here we are, just a few hours, then in a joint session of the Chamber of Deputies and the Senate (plus 58 regional representatives) will be elected the new President of the Italian Republic. For weeks we heard names of unofficial candidates and as usual there was a debate about the opportunity to choose a woman (don’t worry, this won’t happen, not yet. We are not ready for this revolution!), then the 5Star Movement launched a democratic online poll (but only those who were already members of the movement before the 31 december 2012 could vote) and after the winner of this singular poll (the reporter Milena Gabanelli, a woman) and the second (Gino Strada, war surgeon and founder of the Italian NGO Emergency) declined the offer, he third, Stefano Rodotà (a 80-year-old jurist and left-wing politician) became their official candidate. In the meantime MrB asked that the new President of the Republic would be a man who could give him protection (you know he has some little trouble with justice) and it seems that after playing for time  PD (the Democratic Party, the biggest centre left Italian party) has chosen to help him proposing a name he could like: is Franco Marini, 80-year-old PD member, ex-member of the Christian Democracy Party (the right-wing party that dominated Italian politics for almost fifty years until its demise in 1994), ex-trade unionist (he was the leader of CISL, the catholic union), and ex- Senate speaker (2006-2008). Unfortunately the left party SEL ( PD’s allied) and many members of PD already said they are not going to vote him (see why MrB like him so much?).

It’s going to be a bumpy night indeed, and probably there will also be many bumpy days to come, in fact to elect the President of the Republic a two-thirds vote is required on any of the first three rounds of balloting  and only after that, a majority suffices (but surely we are not going to break the record of 23 round necessary to elect Giovanni Leone in 1971).

It’s a pity that in the end PD decide not to propose Romano Prodi: MrB promised that if the former Prime minister, his arch-enemy, was elected  he would leave Italy…

“Prendete il salvagente, questa sera c’è aria di burrasca!”

Margo Channing

Da: Eva contro Eva – 1950

Ci siamo, è arrivato il giorno dell’elezione del nuovo Presidente della Repubblica. Per settimane sono circolati nomi di possibili candidati e come al solito c’è stato un  dibattito sull’opportunità di eleggere una donna (ma niente paura se c’è una cosa certa è che anche questa volta i “tempi non sono maturi” per una scelta tanto rivoluzionaria), poi i Pentastellati hanno fatto un bel sondaggio online (le cosiddette “Quirinarie”, democrazia diretta per i soli iscritti al 31 dicembre 2012) e dopo che vincitrice (la giornalista Milena Gabanelli) e secondo arrivato (il fondatore di Emergency Gino Strada) hanno ringraziato e declinato l’offerta, hanno deciso di candidare il terzo, il giurista Stefano Rodotà. MrB nel frattempo, senza fare alcun mistero, ha chiesto che il nuovo inquilino del Quirinale sia capace di garantire soprattutto lui più che la costituzione, e il PD dopo aver traccheggiato per giorni ha finalmente deciso di venirgli incontro proponendo un nome che pare piacergli: Franco Marini, esponenete PD ottantenne, ex democristiano, ex sindacalista (è stato segretario nazionale della CISL) ed ex presidente del Senato. Peccato che la sinistra di Vendola e molti nel PD non sembrino disposti a votarlo (e si capisce come mai a MrB piaccia tanto…).

C’è decisamente aria di burrasca e nulla è certo, potrebbero volerci diversi scrtuini per eleggere il nuovo presidente (anche se pare impossibile si batta il record  dei 23 scrutini che sono stati necessari per eleggere nel 1971 Giovanni Leone)

Resta il rimpianto per il fatto che il PD abbia scelto di non candidare Romano Prodi: MrB l’aveva  promesso, se fosse stato eletto Presidente della Repubblica il suo arcinemico lui sarebbe emigrato….

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My weekend movie: Midnight (1939)

Midnight1939Midnight (La Signora di Mezzanotte) – USA 1939

Directed by: Mitchell Leisen.

Starring: Claudette Colbert; Don Ameche; John Barrymore; Mary Astor; Francis Lederer.

Every Cinderella has a Midnight…

In spite of the outbreak of WWII in Europe, 1939 has been one of the most outstanding years in Hollywood: the golden year of the Golden Age. That same year “Midnight”, a brilliant and funny screwball comedy directed by  Mitchell Leisen, starring Claudette Colbert and reminding, because of its subject and setting,  to many Ernst Lubitsch’s comedies, was released in American cinemas.

Midnight -1939 (Photo credit: Wikipedia)

In fact the story is set in a carefree Paris before the war and shows a group of true and false aristocrats spending their days and nights in futile activities and love affairs. The heroine of this story is an American girl called Eve Peabody (Claudette Colbert), an unlikely Cinderella but a real “gold digger”, just arrived in town from Monte Carlo where she lost at the roulette all the money she earned when she was a showgirl. In a rainy night, with nothing with her except for the elegant evening gown she’s wearing, an empty purse and a pawn ticket (for her suitcase that is in a pawnshop in Monte Carlo), Eve convince the Hungarian-born taxi driver Tibor Czerny (Don Ameche) to help her to find a job in a Night Club. There’s no job, but obviously Tibor immediately falls in love so at the first occasion Eve, who’s a very smart girl, jumps out of the taxi and accidentally crashes in a very elegant soirée where she met the most unlikely fairy godmother: the very wealthy Monsieur Flammarion (John Barrymore) who, in just one night, will transform her into a Baroness, nonetheless the Hungarian Baroness Czerny (you’re right, this is not a coincidence). From now on her mission will be to separate Mme Flammarion (Mary Astor), the “fairy godmother’s” wife, from Jacque Picot (Francis Lederer) a young, charming and also wealthy ladies’ man she is shamelessly in love with. But this mission won’t be easy because Tibor is determined to find Eve and to make her fall madly in love with him this time…

Cropped screenshot of Claudette Colbert from t...

Claudette Colbert (Photo credit: Wikipedia)

Even if “Midnight” may seem a bit weak in comparison with other famous films released in 1939, just think about Gunga Din, Beau Geste, Wuthering Heights, The wizard of Oz, Mr Smith goes to Washington, Dark Victory, Ninotchka, The Women and, of course, Gone with the Wind, this film has a place in film history. “Midnight” is the film that marked the first collaboration between the screenwriters duo Billy Wilder and Charles Brackett (a partnership that produced 14 screenplays from Lubitsch’s “Bluebird’s Eight Wife” in 1938 to “Sunset Blvd” in 1950) with the director Mitchell Leisen, a very important collaboration in motion picture history indeed.  It seems in fact that Wilder detested Leisen (one of the most prominent directors at Paramount who had started his career in cinema as a costume designer for Cecil B, DeMille), that (doing his worst) he despised him because homosexual, that he consider him mediocre  and in the end that he was particularly irritated at the only idea that such a little gifted director could change something in his script. Probably all that, mixed with ambition (of course), drove Wilder, a couple of years and a couple of films with Leisen later (“Arise, my love” in 1940 and “Hold Back the Dawn” in 1941), to direct his screenplays himself.

Mitchell Leisen

A caricature of Mitchell Leisen (Photo credit: Wikipedia)

Anyway whether it is thanks to the screenwriters duo, to the director or even to the always great and charming Claudette Colbert (who was by that time one of the most prominent actresses at Paramount and one of the most paid stars in Hollywood), the film works like magic, even despite John Barrymore who caused some trouble with his alcohol addiction. In fact, he couldn’t even memorize his lines and cue cards had to be kept off screen (you can clearly watch him reading his lines in some scene). As it used to happen in many Lubitsch’s films, also in “Midnight”, released in March 1939 a few months before the outbreak of WWII, audiences could enjoy once again a funny trip to Fantasy Europe, a world that was going to disappear forever, inhabited by very wealthy and breezily amoral aristocrats who had nothing to do except find a very clever and (almost)good hearted American girl in search of her Prince Charming that could poke fun at them while fixing up their lives.

Maybe “Midnight misses the Lubitsch’s magic touch, anyway to watch it again will be great fun, I promise (and if you’ve never seen it, try HERE).

 A few related movies yo could also like (titles are links, click them to watch a clip or the trailer):

Trouble in Paradise – USA 1932 Directed by: Ernst Lubitsch. Starring:Herbert Marshall; Miriam Hopkins; Kay Francis; Edward Everett Horton.

Nothing Sacred – USA 1937 Directed by: William A. Wellman. Starring: Carole Lombard; Fredric March; Walter Connolly.

Bluebeard’s eight wife – USA 1938 Directed by: Ernst Lubitsch. Starring: Claudette Colbert; Gary Cooper; Edward Everett Horton; David Niven.

Gentlemen prefer blondes – USA 1953 Directed by: Howard Hawks. Starring: Marilyn Monroe; Jane Russell; Charles Coburn.

Love in the afternoon – USA 1957 Directed by: Billy Wilder. Starring: Audrey Hepburn; Gary Cooper; Maurice Chevalier.

Pocketful of miracles – USA 1961 Directed by: Frank Capra. Starring: Bette Davis; Glenn Ford; Hope Lange; Edward Everett Horton; Peter Falk.

Radio Days – USA 1987 Directed by: Woody Allen. Starring: Diane Wiest; Mia Farrow; Danny Aiello.

Per ogni Cenerentola arriva la Mezzanotte…

Il 1939, nonostante lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale in Europa, è stato un anno eccezionale ad Hollywood: l’anno d’oro dell’Era dell’oro. Quello stesso anno è uscito nelle sale americane “La signora di Mezzanotte”, una commedia sofisticata frizzante e divertente diretta da Mitchell Leisen che ha per protagonista Claudette Colbert e che ricorda nei temi e nell’ambientazione le commedie di Ernst Lubitsch.

Screenshot of Don Ameche from the trailer for ...

Don Ameche (Photo credit: Wikipedia)

La storia si svolge infatti nella spensierata Parigi pre-bellica tra veri e finti esponenti di un’aristocrazia annoiata che ha nelle girandole amorose uno dei suoi passatempi preferiti. L’eroina della nostra storia è l’americana Eve Peabody (Claudette Colbert), un’improbabile Cenerentola ma un’autentica “cercatrice d’oro”, arrivata in città da Monte Carlo dove ha perso al tavolo verde tutti i soldi guadagnati facendo la ballerina di rivista. In una notte piovosa (molto piovosa…), provvista solo dell’elegante abito da sera che indossa, di una borsetta vuota e della ricevuta di un banco di pegni di Monte Carlo (dove si è impegnata la valigia), Eve convinceTibor Czerny (Don Ameche), tassista di origine Ungherese, ad aiutarla accompagnandola nella ricerca di un lavoro da un Night Club all’altro. Del lavoro nessuna traccia ma, ovviamente, Tibor si innamora follemente, così Eve, che è una ragazza con la testa sulle spalle, alla prima occasione se la da a gambe levate fuggendo dal taxi e riuscendo ad imboscarsi in una (vera) soirée elegante dove incontra la più improbabile delle fate madrine: il ricchissimo Monsieur Flammarion (John Barrymore) che in una sola notte la trasforma in una Baronessa, nientemeno che la Baronessa Ungherese Czerny (si avete indovinato, non è una coincidenza). La sua missione d’ora in avanti sarà separare Madame Flammarion (Mary Astor), la moglie della sua “fata madrina”, dall’affascinante Jacque Picot (Francis Lederer), il ricco playboy di cui è spudoratamente invaghita. Ma non sarà facile avere successo perché Tibor la sta cercando con ogni mezzo e questa volta è determinato a farla innamorare di lui …

Billy Wilder

Billy Wilder (Photo credit: Wikipedia)

Anche se sbiadisce un po’ al confronto con altri film usciti in quel 1939, basti citare tra i tanti  Gunga Din, Beau Geste, Cime Tempestose, Il mago di Oz, Mr Smith va a Washington, Tramonto, Ninotchka, Donne e naturalmente Via col vento, questo film ha un posto nella storia del cinema. “La Signora di Mezzanotte” è la prima collaborazione tra la coppia di sceneggiatori Billy Wilder e Charles Brackett (un sodalizio iniziato l’anno precedente con la sceneggiatura di “L’ottava moglie di Barbablù”, film diretto da Ernst Lubitsch, e che si chiuderà nel 1950 con “Viale del Tramonto”) ed il regista Mitchell Leisen, in incontro fondamentale nella storia di Hollywood. Pare infatti che Billy Wilder detestasse Leisen (che aveva iniziato la carriera nel cinema come costumista per i film di Cecil B. DeMille ed era uno dei registi più apprezzati alla Paramount), che  lo disprezzasse con forza (dando il peggio di sé) perché omosessuale, che lo considerasse una specie di incapace e che fosse particolarmente irritato da ogni suo tentativo di modificare i copioni. Probabilmente fu tutto questo, unito ad una sana ambizione, che spinse Wilder ,un paio d’anni e due film insieme a Leisen dopo (“Arrivederci in Francia” del 1940 e in “La Porta d’Oro” del 1941) a decidere che era giunto il tempo di dirigere da sé i suoi copioni.

Cropped screenshot of Mary Astor from the trai...

Mary Astor (Photo credit: Wikipedia)

“La Signora di Mezzanotte” comunque, che sia merito della premiata coppia di sceneggiatori, del regista o della sempre bravissima Claudette Colbert (che non a caso all’epoca era l’attrice di punta della Paramount nonché una delle star più pagate di Hollywood), funziona alla perfezione nonostante le difficoltà create dalla presenza di John Barrymore che, causa abusi alcolici, non riusciva a memorizzare le battute ed era costretto a leggerle da dei cartelli piazzati sul set (in alcune scene lo si vede chiaramente muovere gli occhi da un lato all’altro mentre dice le battute proprio come se stesse leggendo). Come sarebbe successo con un film di Lubitsch, grazie a questo film, uscito nel marzo del 1939 alcuni mesi prima dello scoppio della guerra, il pubblico americano ancora una volta poteva volare con la fantasia in un mondo che stava per essere cancellato, un’Europa da operetta popolata  di nobili ricchissimi e allegramente amorali così indaffarati a non far nulla da esser sempre pronti a farsi prendere per il naso dalla prima americana di passaggio, ovviamente dotata di gran senso pratico e di un cuore d’oro (molto ben dissimulato) e in cerca di un bel principe azzurro di cui innamorarsi perdutamente.

Forse a “La Signora di Mezzanotte” manca il magico tocco del maestro Lubitsch, ma vi assicuro che comunque rivedendolo vi divertirete un sacco (e se non l’avete mai visto e capite bene l’inglese potete provare QUI).

Alcuni film collegati che potrebbero piacervi (i titoli sono link, con un click potrete vedere il trailer o una scena del film):
Mancia Competente – USA 1932 Diretto da: Ernst Lubitsch. Con:Herbert Marshall; Miriam Hopkins; Kay Francis; Edward Everett Horton.

Nulla sul Serio – USA 1937 Diretto da: William A. Wellman. Con: Carole Lombard; Fredric March; Walter Connolly.

L’Ottava Moglie di Barbablu – USA 1938 Diretto da: Ernst Lubitsch. Con: Claudette Colbert; Gary Cooper; Edward Everett Horton; David Niven.

Gli Uomini Preferiscono le Bionde – USA 1953 Diretto da: Howard Hawks. Con: Marilyn Monroe; Jane Russell; Charles Coburn.

Arianna – USA 1957 Diretto da: Billy Wilder. Con: Audrey Hepburn; Gary Cooper; Maurice Chevalier.

Angeli con la Pistola – USA 1961 Diretto da: Frank Capra. Con: Bette Davis; Glenn Ford; Hope Lange; Edward Everett Horton; Peter Falk.

Radio Days – USA 1987 Diretto da: Woody Allen. Con: Diane Wiest; Mia Farrow; Danny Aiello.

The Genius

“You’re a god damn Genius!”

Drill Sergeant

From: Forrest Gump – 1994

When you’re living in times of (political) uncertainty you can at least take your time and think carefully about what’s happening. Well, now I must confess I made a mistake: I was underestimating Beppe Grillo. This man ain’t only the one who created the 5Stars Movement, ain’t just an internet guru, ain’t simply the most infallible leader… This man is a genius!

He attacks the Unions (they should disappear), says that anti-fascism ain’t one of his problems (showing in the meantime a very friendly attitude towards the most infamous Italian new-fascist movement), but finally says that he’s absolutely against fascism (just like the Party leader at the Chambers of Deputy after saying that the “First Fascism was good”) and rejects Marine LePen invitation to join her Front National (French right party) in a battle against European Union (but it took him a week to do this, you know things are so slowly nowadays)…

Almost every day he attacks the press calling journalists names, saying that newspapers should be closed, that TV news is just rubbish but then he publishes on his HolyBlog an appeal for freedom of the press…

He works to prevent  the left leader Mr Bersani from forming a new government saying his movement will never support him, but he pretend that his movement could lead a new government even if he don’t even mention the name of a possible Prime Minister (he will choose it with a lottery?)…

He spends years delegitimizing politics and politicians (there was a “f**k you” for everyone)  and convincing millions of people in Italy that each and every (old)politician is a thief and a liar (“they are all the same” it’s the mantra), he humiliates 5Stars’ MPs and Senators (the leader didn’t stand  as a candidate, probably this way he ain’t been contaminated by dirty politics) summoning a surprise meeting in a Bed and Breakfast outside Rome where he could teach them the Word and nobody could ear it (alas, this time no online shows!) reducing them to a group of stupid students on a field trip… but in the end he performs a master stroke: he says that in our Country traditional Parties, have no respect for the Parliament, are overthrowing its power with a golpe, a sort of creeping coup made to prevent that the Country could be governed (and in fact this evening 5Stars MPs and Senators are occupying the Chambers of deputy and the Senate reading the Italian constitution, and this time yes, we can watch them online)…

This man is a genius. He’s a goddamn genius!

(the only trouble with geniuses like him is that when they take the power, real troubles start)

“Sei un maledetto genio!”

Sergente Istruttore

Da: Forrest Gump – 1994

Vivere nell’incertezza (politica) ha qualche vantaggio, ti permette di riflettere, di valutare meglio le situazioni e le persone. Ora lo devo proprio confessare: sottovalutavo Beppe Grillo. Quest’uomo non è solo un guru, un santone della rete, un infallibile leader…quest’uomo è un genio!

Attacca i sindacati, dice che la questione dell’antifascismo non gli compete e poi si professa chiaramente antifascista (come già fece la portavoce pentastellata alla Camera dopo aver detto quella cosa sul “primo Fascismo buono”) rigettando l’invito alla collaborazione a livello Europeo di Marine LePen, leader del movimento fascista francese Front National (ma solo dopo averci pensato con calma una settimana, che si sa la “rete” non ha fretta)…

Vomita quotidianamente insulti addosso ai giornalisti, invoca la fine della carta stampata, lancia anatemi contro il giornalismo televisivo e poi ospita sul SantoBlog un appello per la difesa della libertà di stampa e la depenalizzazione del reato di diffamazione…

Impedisce la nascita di un governo guidato da Bersani rifiutando a priori di votare una fiducia che definisce in bianco (ma un programma di governo c’era), ma poi pretende che al suo partito (mi scuso…Movimento), che non ha nemmeno lontanamente una qualsiasi maggioranza parlamentare (e, ahi lui, non ha nemmeno avuto la maggioranza dei voti degli elettori italiani), venga affidato l’incarico di formare un governo senza nemmeno indicare il nome del probabile Presidente del Consiglio (si tira a sorte?)…

Delegittima per anni i politici a suon di vaffa convincendo milioni di italiani che nel Parlamento Italiano sedevano solo delinquenti (“sono tutti uguali” è il mantra), umilia i Deputati e i Senatori del suo stesso movimento (lui, forse per non essere corrotto dalla politica, non si è fatto eleggere) convocandoli a sorpresa via mail e (de)portandoli in un agriturismo per poterli istruire a porte chiuse (questa volta niente diretta streaming, che si sa, il nemico ti ascolta!) come fossero un gruppo di minorenni non troppo intelligenti e bisognosi di tutela in gita premio… e poi fa la sua mossa migliore: denunciare con forza il fatto che la politica non rispetta il Parlamento, che nel nostro Paese c’è in atto un golpe che punta a delegittimarlo e a limitarne le funzioni, un colpo di stato strisciante che vuole impedire la governabilità ( e  i suoi stasera occupano le aule di Camera e Senato leggendo la Costituzione. Questo si lo possono vedere tutti in streaming)…

Lo ripeto, è un genio. Quest’uomo è un maledetto genio!

(l’unico problema è che quando simili geni prendono davvero il potere sono guai per tutti)

Related articles/articoli correlati:

Senato, M5S occupa l’Aula a fine seduta. Pd contro l’occupazione. Grillo: “E’ un golpe” (repubblica.it)

My weekend movie: The Lady Vanishes (1938)

The Lady Vanishes 1938

The Lady Vanishes (La Signora Scompare) – UK 1938

Directed by: Alfred Hitchcock

Starring: Margaret Lockwood; Micheal Redgrave; Dame May Whitty.

Quite an eventful journey…

The most successful British film of all time (at the  box office at least) is the spy-movie “Skyfall”, the latest James Bond’s adventure. It seems that spies (with a little sex, of course) sells today. That should be also true in 1938 when Alfred Hitchcock’s “The Lady Vanishes” became at its first release in UK the most successful British film until that date, only there were no sexy Bond Girls in it.

Lady Vanishes, The x03

Lady Vanishes(Photo credit: newhousedesign)

This movie mixing humour, romance and suspense in the typical Hitchcockian style it’s in fact the story of the young heiress Iris Henderson (Margaret Lockwood) who, after a travel across Europe with friends, is now going back home to get voluntarily married to a “Blue-blooded check chaser” and get involved in an intricate spy game. On the train that is taking her home from a mysterious and shady Balkan Country (the fictitious Bandrika) to England Iris, who had been previously hit in the head by a falling planter and is now in a daze, meets Miss Froy (Dame May Whitty), an old English lady, a nanny also on her way home after working many year for a Bandrikan family, who take care  of her. The young girl, suffering from a bad head ache, falls asleep and waking up has a bad surprise: Miss Froy is missing or better, as everyone in her compartment says, there has never been any Miss Froy there. Iris goes up and down the train (that never stopped) in search of the old English lady, but no one seems to believe her story. Only Gilbert (Michael Redgrave), a musicologist who’s travelling across Europe to document popular traditions whit whom she had a quarrel, seems unexpectedly ready to help her. They will be able to find Miss Froy?

SPOILER ALERT: if you’ve never seen this film you read the rest of this article at your own risk…

“The Lady Vanishes” was, as I told you, a huge success. Probably the pre-war paranoia in a period when it was clear that a new war in Europe was just a matter of time, made this story showing a group of innocent, loyal and heroic British tourists opposed to hostile and suspicious Bandrikans (in fact Germans in disguise) helped by a few vile Italians (not even disguised as a fictitious something, in the Italian version they become Spanish) very interesting for British audiences, not to mention the fact that by then Alfred Hitchcock was famous for such a kind of movies.

Margaret Lockwood

Margaret Lockwood (Photo credit: Wikipedia)

And yet, “The Lady Vanishes” was not a project Hitchcock initiate himself. At first the film, written by Sidney Gilliat and Frank Launder and based on the 1936 novel “The Wheel Spins” written by Ethel Lina White, should be called The Lost Lady. In 1937 the English producer Edward Black (Hitchcock was under contract with him at that time) assigned the project to the American director Roy Willian Neill (later he will direct many films of the Sherlock Holmes series starring Basil Rathbone and Nigel Bruce) but due to production problems it has been cancelled (the crew sent to Yugoslavia to do background shots was chicked out of the Country when it was discovered what the film was about). When Black offered Hitchcock to reprise this subject, for the director that was above all the occasion to shorten his contract with the producer (during the shooting of this film he reached the agreement with Selznick that later took him to Hollywood).  According to Hitchcock himself, he made only a few changes to the script, nonetheless his penultimate British film is full of Hitchcockian elements:

an innocent and (almost) average person involved into an unusually dangerous situation (the young girl who has to face a battle among international spies);

someone who’s not the person she/he should be (help yourself: the old British lady, a very respectable doctor, all the people in the compartment, a nun…);

a romantic subplot (Iris and Gilbert romance started with the classic “you are the last..”) and a comedic subplot (the whole first part of the movie and almost every scene including Charters and Caldicott, two single minded cricket enthusiast, two very successful characters that will live in other non-Hitchcock’s films);

the action taking place almost exclusively in a single setting (the train) to increase the tension;

a few visual inventions (I don’t want to spoil anything, but at some point a couple of glasses will have an important role in the story. Just keep an eye on them because Hitchcock will use the same trick in others films later, for instance in “Notorius”)…

and of course the little plausibility and the famous McGuffin, well even more than one of them (first of all if poor Iris would have been hit in the head by such a big vase probably she couldn’t live long enough to take the train, then, as Hitchcok himself told to Truffaut in the famous intreview, a carrier pigeon could be a better way to deliver a secret message from Bandrika to England than an old lady on a train full of spies…).

Maybe this is not the best Hitchcock movie, surely, despite Truffaut’s enthusiasm for it, “The Lady Vanishes” is not in the top 5 of my favourite Hitchcock’s films, but also surely you should have watched it at least one time. If you haven’t, you can try here:

http://www.youtube.com/watch?v=roZpnZ3-U4M

In the end, something curious. The story told in “The Lady Vanishes”, and of course in the book that inspired it, is probably based on a sort of urban legend talking about two women, a mother and her daughter, in Paris to visit the Exposition Universelle of 1889. If you want to learn more about that story, spending half an hour of you time you can  watch “Into thin air” an episode from the famous TV show “Alfred Hitchcock presents” broadcasted in 1955 and starring Hitchcock’s daughter Patricia. Here is the link:

http://www.youtube.com/watch?v=5e_1qgzwt60

A few free-associated movies you may also like (titles are links, with a click you’ll watch a clip or the trailer):

Unfinished Business – USA 1941 Directed by: Gregory La Cava. Starring: Irene Dunne; Robert Motgomery; Eugene Pallette.

This Gun for Hire USA 1942 Directed by: Frank Tuttle. Starring: Alan Ladd; Veronica Lake; Robert Preston.

North by Northwest – USA 1956 Directed by: Alfred Hitchcock. Starring: Cary Grant; Eve Marie Saint; James Mason; Jessie Royce Landis; Martin Landau.

The Prize – USA 1963 Directed by: Mark Robson. Starring: Paul Newman; Edward G. Robinson; Elke Sommer; Diane Baker; Sergio Fantoni.

Murder on the Orient Express – UK 1974 Directed by:  Sydney Lumet. Starring: Albert Finney; Richard Widmark; Ingrid Bergman; Lauren Bacall; Anthony Perkins; Sean Connery; Vanessa Redgrave; Michael York; Sir John Gielgud.

The Lady Vanishes – UK 1979 Directed by: Anthony Page. Starring: Cybille Shepherd; Elliot Gould; Angela Lansbury.

Flight Plan – USA 2005 Directd by: Robert Schwentke. Starring: Jodie Foster; Peter Sargaard; Sean Been.

pellicola2

Un viaggio piuttosto movimentato…

Il film Britannico di maggior successo di tutti i tempi (al botteghino almeno) è lo spy-movie “Skyfall”, l’ultima avventura di James Bond. A quanto pare le spie (ma con un po’ di sesso) si vendono bene al giorno d’oggi. Questo doveva esser vero anche nel 1938 quando il film di Alfred Hitchcock “La Signora scompare” divenne il film Britannico di maggior successo fino ad allora, solo che non c’era nemmeno una sexy Bond Girl.

Hitchcock cameo, "The Lady Vanishes"...

Hitchcock cameo in “The Lady Vanishes”, 1938 (Photo credit: thefoxling)

Questo film che nello stile tipicamente Hitchcockiano mischia commedia, romanticismo e suspense è infatti la storia di una giovane ereditiera, Iris Henderson (Margaret Lockwood), che dopo un viaggio attraverso l’Europa con alcune amiche sta tornando a casa in Inghilterra per sposare volontariamente un cacciatore di dote dal sangue blu e resta invischiata in un intricato gioco di spie. Sul treno che la riporta a casa da uno sperduto e poco raccomandabile paese dei Balcani (l’immaginaria Bandrika), Iris, che prima della partenza era stata colpita alla testa da un vaso ed è in stato semi-confusionale, fa amicizia con Miss Froy (Dame May Whitty), anziana governante Inglese che dopo anni di onorato servizio presso una famiglia Bandrikana sta tornando a casa e che si prende cura di lei. Sopraffatta dai dolori alla testa la giovane si addormenta e al suo risveglio ha un’amara sorpresa: Miss Froy è scomparsa, anzi secondo tutti gli occupanti del suo scompartimento non è mai esistita. Iris inizia a perlustrare in lungo e in largo il treno (che non si è mai fermato) in cerca di Miss Froy, ma nessuno sembra crederle. L’unico che è inaspettatamente disposto ad aiutarla è Gilbert (Michael Redgrave), un musicologo che gira l’Europa per documentarne le tradizioni col quale si era già scontrata in precedenza. Riusciranno a scoprire che fine ha fatto Miss Froy?

ATTENZIONE SPOILER: se non avete mai visto questo film continuate la lettura a vostro rischio e pericolo…

“La Signora scompare”, come detto, fu un grande successo. Probabilmente la paranoia pre-bellica, in un’epoca in cui era ormai chiaro che lo scoppio di una nuova guerra in Europa era solo questione di tempo, rendeva questa storia che schierava su opposti fronti un gruppo di buoni turisti inglesi e un manipolo di loschi Bandrikani, che poi non erano altro che dei tedeschi sotto mentite spoglie, spalleggiati da alcuni vili Italiani (qui non preoccupandosi nemmeno di dissimulare la nazionalità anche se nel doppiaggio italiano vengono trasformati in spagnoli), rendeva questo soggetto particolarmente interessante per il pubblico Inglese, senza contare il fatto che per questo genere di film il nome di Alfred Hitchcock era ormai una garanzia.

Catherine Lacey (2)

Could you trust this nun?(Photo credit: UncleVinny)

Eppure “La Signora scompare”non era un progetto originale di Hitchcock. All’inizio il film, sceneggiato da Sidney Gilliat e Frank Launder e tratto da un romanzo del 1936 di Ethel Lina White intitolato “The Wheel Spins”, si sarebbe dovuto chiamare The Lost Lady (La signora perduta). Nel 1937 il progetto era stato assegnato al regista americano Roy William Neill (che in seguito girerà diversi film della serie di Sherlock Holmes con protagonisti Basil Rathbone e Nigel Bruce) dal produttore Edward Black (che all’epoca aveva sotto contratto anche Hitchcock) ma era stato interrotto per problemi di produzione (si volevano girare gli esterni in Jugoslavia, ma la troupe era stata cacciata quando si era capito quale era il tema del film). Accettare l’offerta di Black di riprendere un soggetto non suo fu per Hitchcock l’occasione per avvicinare sensibilmente la fine del suo contratto (infatti proprio durante le riprese di questo film raggiungerà l’accordo con Selznick che in seguito gli permetterà di trasferirsi a Hollywood) e secondo lo stesso regista le modifiche da lui apportate alla sceneggiatura non furono significative, ciononostante il penultimo film da lui realizzato sul territorio Britannico è  (bionde a parte) pieno zeppo di elementi  Hitchcockiani:

una persona innocente e (quasi) comune che si trova in una situazione pericolosa (la giovane invischiata suo malgrado in un caso di spionaggio internazionale);

qualcuno che non è quello che sembra essere (e qui davvero ci si può sbizzarrire: ci sono la vecchia signora, un esimio dottore, tutti gli occupanti dello scompartimento della povera Iris e persino una suora);

Naunton Wayne as Caldicott in The Lady Vanishes

Naunton Wayne as Caldicott in The Lady Vanishes (Photo credit: Wikipedia)

una sottotrama romantica (la storia tra Iris e Gilbert che inizia col classico “sei l’ultimo uomo sulla terra…”) ed un’altra sottotrama umoristica di alleggerimento (tutta la prima parte e quasi ogni scena in cui sono presenti i personaggi di Charters e Caldicott, due Inglesi pazzi per il crichet che ebbero un tale successo da essere in seguito ripresi in altri film, ma non da Hitchcock);

l’azione che si svolge quasi per intero in un unico ambiente piuttosto angusto (il treno in questo caso) per aumentare la tensione;

una serie di invenzioni visive (non voglio togliervi il gusto di scoprirlo da soli, ma ad un certo punto della storia un paio di bicchieri avranno una certa importanza. Teneteli d’occhio perché Hitchcock riutilizzerà lo stesso trucchetto più avanti nella sua carriera, ad esempio in “Notorius”)…

ed ovviamente la scarsa verosimiglianza e l’uso del McGuffin, anzi di più d’un McGuffin (il vaso che cade sulla testa della povera Iris nella vita vera gliel’avrebbe sfondata uccidendola sul colpo e poi, come sottolineava Hitchcock nel colloquio con Truffaut, nella realtà sarebbe stato molto più pratico usare un piccione viaggiatore per trasmettere un importante messaggio segreto piuttosto che una signora anziana costretta a viaggiare su un treno pieno zeppo di spie attraverso mezza Europa…).

Forse non è il miglior film di Hitchcock, sicuramente anche se molto apprezzato da Francois Truffaut non rientra nella top 5 dei  film di Hitchcock che preferisco, ma altrettanto sicuramente merita di essere visto almeno una volta. Se non l’avete mai fatto, potete provare qui (spiacente è in inglese senza sottotitoli):

http://www.youtube.com/watch?v=roZpnZ3-U4M

Per finire una curiosità. Pare che questo film, come il libro da cui è tratto, sia ispirato a una sorta di leggenda metropolitana che parla di due donne, madre e figlia, in visita a Parigi durante l’Esposizione Universale del 1889. Se siete curiosi e volete saperne di più, impiegando meno di una mezz’ora del vostro tempo potete guardare “Into thin air” (Nell’aria rarefatta) un episodio della famosissima serie “Alfred Hitchcock Presenta” andato in onda nel 1955 con protagonista Patricia Hitchcock, la figlia del regista inglese. Questo è il link per vederlo in versione originale con sottotitoli in italiano:

http://www.youtube.com/watch?v=5e_1qgzwt60

Alcuni film liberamente-associati che potrebbero piacervi (i titoli sono link, con un click potrete vedere il trailer o una scena):

Quella notte con te– USA 1941 Diretto da: Gregory La Cava. Con: Irene Dunne; Robert Motgomery; Eugene Pallette.

Il fuorilegge USA 1942 Directed by: Frank Tuttle. Con: Alan Ladd; Veronica Lake; Robert Preston.

Intrigo Internazionale – USA 1956 Diretto da: Alfred Hitchcock. Con: Cary Grant; Eve Marie Saint; James Mason; Jessie Royce Landis; Martin Landau.

Intrigo a Stoccolma – USA 1963 Diretto da: Mark Robson. Con: Paul Newman; Edward G. Robinson; Elke Sommer; Diane Baker; Sergio Fantoni.

Assassinio sull’Orient Express – UK 1974 Diretto da:  Sydney Lumet. Con: Albert Finney; Richard Widmark; Ingrid Bergman; Lauren Bacall; Anthony Perkins; Sean Connery; Vanessa Redgrave; Michael York; Sir John Gielgud.

Il Mistero della Signora Scomparsa – UK 1979 Diretto da: Anthony Page. Con: Cybille Shepherd; Elliot Gould; Angela Lansbury.

Flight Plan-Mistero in volo – USA 2005 Directd byDiretto da : Robert Schwentke. Con: Jodie Foster; Peter Sargaard; Sean Been.

Fusse che fusse…

Unable to take a decision on what to do in this incredibly (and regrettably) complicated Italian situation (impossible to form a new government, each political party showing hostility to the others…), our President Giorgio Napolitano did at least one right thing: he asked  a select group of ten “wise men” to formulate programme proposals (if you want to know exactly what that means try with an oracle), no women were included. Finally in this Country, where never happened that an important member of the Institutions (for instance a former Prime minister, a not very tall old man,  who worked the miracle to have back his hair, or something similar) showed any disrespectful attitude toward women, finally, there’s a debate about our role in society, about our lack of political, social and economic power…Well Done!

In two weeks time (on the 18th of April), the Parliament will elect the new President of the Itaian Republic. Everybody knows that while the Left is preparing a golpe, a putsch (every day MrB’s newspapers responsibly warn us about it) and the 5Stars holy members are going to launch an online consultation to choose a name, MrB would be (responsibly of course) ready to assume this thankless job just because, in this shitty Country (as he called it, showing his immense love for us all), he’s the only man who could do what a President of the Italian Repubblic should do: to assure him (to MrB of course) the complete impunity. President Napolitano’s initiative, on the other hand, revived the debate over the opportunity to elect a woman as the new President…as it always happens before the election of the new President of the Italian Republic. Who knows? Maybe this will be the right time, for real. I only hope that in this case, the election of a woman could be the signal of a change, the first step to enter into a new era, I only hope that this won’t be the excuse to tell that Italian women ain’t got nothing more to ask for.

 *the untranslatable quote means more or less “Let’s hope we’ll have it right this time!“. “May this be a successful attempt!“. Nino Manfredi, one of the most prominent actors in the commedia all’italiana genre, created in 1959, for a very popular Tv Show, the character of Bastiano, a barman speaking Ciociaria’s dialect; this quote became an idiom in the Italian language.

“Fusse che fusse la vorta bbona!”*

Bastiano

Dal programma Televisivo “Canzonissima” 1959

Non sapendo che pesci prendere per risolvere l’incredibile (e increscioso) stallo della politica italiana, il Presidente Napolitano ha fatto almeno una cosa giusta: ha nominato una commissione di 10 saggi (per capire quale dovrebbe essere la loro funzione vi rimando alla consulenza specialistica di un oracolo) e tra loro non ha incluso nemmeno una donna. Finalmente in questo Paese, dove mai un rappresentante delle Istituzioni (che so, ad esempio un Presidente de Consiglio non molto alto a cui per miracolo sono ricresciuti i capelli) si è mostrato meno che rispettoso nei confronti di noi donne, si è aperto il dibattito sul nostro ruolo su come non siamo abbastanza rappresentate e su come veniamo sempre tenute ai margini del potere…Ben fatto! Tra quindici giorni esatti (il 18 aprile) le Camere riunite eleggeranno il nuovo Presidente. Tutti sanno che mentre il PD (come ci informano quotidianamente i giornali “di famiglia” di MrB) si appresta al golpe, all’occupazione finale di tutte le Istituzioni italiane e i pentastellati lanciano consultazioni online per trovare un nome papabile, MrB sarebbe (responsabilmente) prontissimo ad assumersi questo ingrato ruolo perché si sa, in questo Paese di merda (come lui stesso, con grande senso dello Stato, l’ha definito), sarebbe l’unico a poter svolgere il vero compito affidato alla più alta carica dello stato: garantire la sua personale impunità.  La trovata di Napolitano ha invece rilanciato il dibattito su una donna al Quirinale…come al solito, come avviene da anni per ogni elezione del Presidente della Repubblica. Chissà, forse questa volta potrebbe essere la volta buona. Speriamo solo che  tale lieto (lietissimo) evento (qualora si verificasse) possa essere un segnale di reale cambiamento,  un primo passo tra i tanti da compiere, speriamo che non diventi invece una comodissima foglia di fico utile soprattutto per dire che ormai le donne in Italia non hanno più nulla da chiedere.

My weekend movie: Jezebel (1938)

Jezebel 1938

Jezebel (La Figlia del Vento) – USA 1938

Directed by: William Wyler.

Starring: Bette Davis; Henry Fonda; George Brent; Fay Bainter; Donald Crisp; Margaret Lindsay.

Girls beware! Never wear the wrong dress…

It was enormously complicated to be a Southern Belle in the old times, to be a good-looking member of the right family didn’t mean everything. A young girl had to be flirtatious enough to attract a man, but also modest enough to persuade him to make his proposal, she had to held brilliant conversations, but never give the impression she was too brilliant or intelligent (otherwise the man could decide to run away fast), she had to cultivate good manners and know how to behave in any occasion… in a few words, she had to live in a hell made of social conventions always risking  to do something wrong and get into troubles.

Jezebel -1938(Photo credit: Wikipedia)

Then, for those who were spoiled and stubborn like Julie Marsden, the protagonist of “Jezebel”, the black and white movie directed in 1938 by William Wyler and starring Bette Davis, it was just a matter of time: a day or another something bad was going to happen. And the trouble with Julie was that she made two mistakes, two big mistakes: she overestimated her charm and she wore the wrong dress at the most important ball of the season.

Now someone could think that “Jezebel”, the film also known as “the black and white Gone with the Wind” despite the fact that it has been released a year before the film based on the famous  Margaret Mitchell novel, is the story of a young rebel, a girl who successfully defies conventions. But even though often depicted that way, you shouldn’t believe it. In fact “Jezebel” is just the opposite: it’s the story of a girl who thinks that, thanks to her name and a man she believes under her charm, she can defies conventions but is forced into succumbing to the good society rules. In a few words a sort of educational movie made for very stubborn girl, that demonstrates how their stubbornness is in fact pure stupidity.

SPOILER ALERT: if you’ve never seen this film (is it possible?) you read the rest of this article at your own risk…

Bette Davis in “Jezebel” (1938)

Julie dressed in red(Photo credit: kndynt2099)

In fact, when we first meet Julie (Bette Davis), she is a very independent girl who lives in an elegant mansion in New Orleans with her aunt Belle (Fay Bainter), also own a plantation and slaves (because we are in 1952, nine years before the outbreak of the American civil war), has a fiancé and is admired by the other girls that consider her “modern”, but soon we are induced into thinking that all her liveliness, all her modernity is just a superficial mask for her big stupidity. Julie seems really brave when defying every rule she enters in a bank, a thing a woman couldn’t do, but the reason to interrupt an important meeting attended by her fiancé Preston Dillard (Henry Fonda) is silly: to prove that he loves her he has to accompany her while she shop for a dress for the most important ball of the year. Obviously he refuses, and while a friend (nonetheless a doctor) suggests him to cure and correct her stubborn behaviour beating her with a stick, after all when she’ll recover with a little gift she will be happy again (Preston decline the invitation, but unfortunately the audiences can ear this), Julie behave in the silliest way replacing the white evening gown an unmarried (virginal) woman should wear with the vulgar red dress made for a prostitute. From now on Julie is in serious troubles: Preston escort her to the ball, but then breaks their engagement and moves to the North, while friends (admirers included) desert her. Nothing is more important than honour! Not even a good old yellow fever epidemic will be enough to solve poor Julie’s troubles. Preston comes back to New Olrleans, just for the Bank’s sake, but when Julie thinks she finally has the occasion to atone for her filthy sins (!!!) and throw herself at his feet (literally) she has to learn that in just one year he brilliantly recover from the ball shock and also find the time to get married with another girl, a Northerner (Old time chivalry…). Obviously Julie’s emotional reaction provoke  even more troubles, and her dear relatives and friends will put some more blame on her, but thanks heaven a nice yellow fever epidemic offers many, many occasion for a girl who desperately needs to pay for her indecent behaviour and when finally Preston falls ill (you must agree that it serves him right) she can make the ultimate sacrifice to rehabilitate her honour: she will follow her beloved one to the quarantine island (inhabited by people suffering from leprosy) where all the sick people are confined, with the approval of Preston’s wife, the Northern girl, a real smart woman.

Cropped screenshot of Henry Fonda and Bette Da...

Henry Fonda and Bette Davis in Jezebel. (Photo credit: Wikipedia)

Don’t let me discourage you from watching this movie, it must be clear that this is just my point of view. “Jezebel” is one of those films you should have seen at least one time in your life (it’s a great film believe me). This is the movie that gave  Bette Davis her second and really deserved Oscar (she won the first one in 1935 for “Dangerous”, the story of a jinxed theatre actress who got something in common with Julie, but she thought she didn’t deserve it and believed it was belated recognition for 1934 “Of Human Bondage). Though there are many similitudes between this movie and “Gone with the Wind” (if you love that film you will noticed them) and despite the fact that Davis herself said years later that she missed the role of Scarlett O’Hara because of this film, “Jezebel” ain’t a plagiarism of it. In fact it is based on a 1933 play written by Owen Davis that was a Broadway flop, but probably without the huge success of Margaret Mitchell’s novel Warner wouldn’t produced it.

You can listen here Bette Davis talking about “Jezebel” at “The Merv Griffin Show” in 1972: http://www.youtube.com/watch?v=gZMUXYPPMbw&list=PLBCB67C319B9F10FA

If you’ve never seen “Jezebel” you should do it now, but remember Julie Marsden ain’t Scarlett O’Hara.

A few (more or less) related movies you could also like (click the titles to watch a clip or the trailer):

Dangerous – USA 1935 Directed by: Alfred E. Green. Starring: Bette Davis; Farchot Tone; Margaret Lindsay.

A Day at the Races USA 1937 Directed by: Sam Wood. Starring: Groucho Marx; Chico Marx; Harpo Marx; Maurine O’Sullivan; Margaret Dumont.

Gone with the Wind USA 1939 Directed by: Victor Fleming. Starring: Vivien Leigh; Clark Gable; Leslie Howard; Olivia De Havilland.

Little Women – USA 1949 Directed by: Mervyn LeRoy. Starring: June Allison; Janet Leigh; Elizabeth Taylor; Peter Lawford; Rossano Brazzi; Mary Astor.

Hush… hush, Sweet Charlotte – USA 1964 Directed by: Robert Aldrich. Starring: Bette Davis; Olivia De Havilland; Joseph Cotten; Agnes Moorehead; Mary Astor.

Cold Mountain USA 2003 Directed by: Anthony Minghella. Starring: Nicole Kidman; Renée Zellweger; Jude Law.

The painted veil – USA 2006 Directed by: John Curran. Starring: Naomi Watts; Edward Norton.

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Attente ragazze! Mai indossare il vestito sbagliato…

Cropped screenshot of Fay Bainter and Bette Da...

Fay Bainter and Bette Davis in Jezebel. (Photo credit: Wikipedia)

Nel secolo scorso era incredibilmente complicato essere un’autentica Bellezza Sudista, l’aspetto e la posizione sociale non erano tutto. Una ragazza doveva essere frivola quanto bastava ad attrarre l’attenzione di un uomo, ma sufficientemente modesta da spingerlo a fare una proposta di matrimonio, doveva avere una conversazione brillante, ma senza far sorgere il sospetto che fosse vagamente intelligente (che poi il suddetto uomo si spaventava e se la dava a gambe levate), doveva avere buone maniere e sapersi comportare nel modo giusto in ogni occasione… insomma, doveva vivere in un inferno di convenzioni sociali rischiando di continuo di fare qualcosa di sbagliato e ritrovarsi in un mare di guai. Inoltre, per quelle ragazze che erano viziate e testarde quanto Julie Marsden, la protagonista di “La figlia del vento”, il film in bianco e nero diretto da William Wyler nel 1938 che vede protagonista Bette Davis, era solo questione di tempo: qualche guaio sarebbe sicuramente capitato. E il problema è che Julie di errori ne ha commessi due, ed enormi: sopravvalutare il suo charme e, soprattutto, indossare il vestito sbagliato ad un ballo importante.

Si potrebbe quasi pensare a questo punto che “La figlia del vento”, il film che è passato alla storia come il “Via col Vento in bianco e nero” pur essendo arrivato nelle sale cinematografiche un anno prima del film tratto dal romanzo di Margaret Mitchell, sia la storia di una ribelle, capace di sfidare le convenzioni. Ma anche se spesso viene presentato in questo modo, non lasciatevi ingannare. Perché “La figlia del vento” è proprio il contrario: è la storia di una ragazza che crede di potere sfidare le convenzioni, protetta dal buon nome della sua famiglia e da un uomo che è convinta di poter dominare, ma che finisce col soccombere alle regole della buona società e col perdere tutto. Insomma una sorta di film educativo per ragazze testarde, che oltretutto derubrica la loro testardaggine e pura stupidità.

ATTENZIONE SPOILER: se non avete mai visto questo film, leggete il resto dell’articolo a vostro rischio e pericolo…

Davis, Bette - as Jezebel.. 1938

Julie properly dressed in white (Photo credit: Movie-Fan)

Infatti, quando incontriamo per la prima volta Julie (Bette Davis), lei è molto indipendente, vive in una bella casa di New Orleans con sua zia Belle (Fay Bainter) ed è anche proprietaria di una piantagione con relativi schiavi (siamo infatti nel 1852, nove anni prima dello scoppio della Guerra di Secessione Americana), ha un fidanzato ed è ammirata dalle altre ragazze che la considerano “moderna”, ma quasi subito siamo indotti a pensare che tutta questa vivacità e modernità sia solo una maschera superficiale per la sua profonda stupidità. Contro ogni regola Julie compie quello sarebbe un bell’atto di coraggio entrando in una banca, cosa a quanto pare preclusa ad una donna, ma le ragioni per cui interrompe un’importante riunione a cui sta partecipando Preston Dillard (Henry Fonda), il suo fidanzato, sono sciocche: se lui la ama la deve accompagnare dalla sarta per la prova dell’abito per un ballo. Quando lui ovviamente rifiuta, mentre un amico (nientemeno che un dottore) lo incita a somministrare qualche sana bastonata alla poverina, così tanto per correggerne il carattere che poi quando le guariscono le ferite con un bel regalino le passa pure il malumore (fortunatamente non accetta il consiglio, ma purtroppo il suggerimento resta nelle orecchie degli spettatori),  lei non trova niente di meglio da fare che rinunciare al suo bell’abito da ballo bianco da (verginale) ragazza non ancora sposata per sostituirlo con uno volgare e rosso destinato nientemeno che a una prostituta. Da qui in avanti i guai inseguono Julie: riescie a farsi accompagnare al ballo dal fidanzato, ma lui la lascia subito dopo per trasferirsi al Nord e i suoi amici (ammiratori compresi) praticamente la isolano. L’onore prima di tutto! Nemmeno una bella epidemia di febbre gialla basta a risolvere i guai della poverina, perché anche se Preston torna a New Orleans, ma solo per occuparsi degli affari, quando lei pensa di poter finalmente espiare il suo terribile peccato mettendosi (letteralmente) in ginocchio,  le tocca scoprire che lui in un solo anno (e senza degnarsi di farle sapere niente) si è ripreso dallo shock del ballo e si è persino sposato con una ragazza del nord (la cavalleria di una volta…). Ovviamente la reazione emotiva della sciagurata procura altri guai che le attirano ulteriore biasimo da parte di amici e parenti. Ma grazie al cielo una bella epidemia offre mille occasioni per pagare per le proprie colpe e quando finalmente Preston si ammala (un po’ gli sta anche bene, ne converrete) lei può compiere quel sommo sacrificio che la riabiliterà agli occhi del mondo: seguirà l’amato sull’isola (popolata da malati di lebbra) su cui sono confinati in quarantena i malati, con tanto di approvazione della moglie, lei si, la ragazza del nord, una vera donna in gamba.

Davis, Bette -

Ready for troubles (Photo credit: Movie-Fan)

Non fatevi scoraggiare dal mio racconto, è chiaro che questo è solo il mio modo di vedere questo film. “La figlia del vento” è uno di quei film che dovreste aver visto almeno una volta (e ve lo assicuro è un gran bel film). È il film che ha fatto vincere a Bette Davis il suo secondo, e questa volta meritatissimo Oscar (il primo lo aveva vinto nel 1935 grazie a “Dangerous- Paura d’amare”,  la storia di un’attrice di teatro che si crede perseguitata da una maledizione e che somiglia in qualche modo a Julie, ma la Davis riteneva di non meritarlo e che le fosse stato assegnato come risarcimento per la mancata vittoria dell’anno prima quando era stata candidata per “Schiavo d’amore”). Nonostante le similitudini con Via col Vento (se amate quel film non potrete fare a meno di notarne a bizzeffe) e anche se la stessa Bette Davis anni dopo affermò che fu proprio il recitare in questo film a precluderle ogni chance di interpretare l’ambitissimo ruolo di Rossella O’Hara, “La figlia del vento” non è affatto un plagio di quella storia. È tratto invece da una commedia teatrale del 1933 di Owen Davis che ebbe solo 30 rappresentazioni a Broadway, ma probabilmente è vero che la Warner non avrebbe mai prodotto questo film, se nel 1936 il libro di Margaret Mitchell non avesse avuto il clamoroso successo editoriale che ha avuto.

Qui potrete sentire Bette Davis parlare di “La figlia del vento” al “Merv Griffin Show” nel 1972: http://www.youtube.com/watch?v=gZMUXYPPMbw&list=PLBCB67C319B9F10FA

Se non avete mai visto “La figlia del vento” è l’ora di farlo, ma ricordate che Julie Marsden è solo una lontanissima parente di Rossella O’Hara.

 Alcuni film (più o meno) collegati che potrebbero piacervi (un click sul titolo e vedrete una scena o il trailer):

Paura d’amare (Dangerous)– USA 1935 Diretto da: Alfred E. Green. Con: Bette Davis; Farchot Tone; Margaret Lindsay.

Un giorno alle corse USA 1937 Diretto da: Sam Wood. Con: Groucho Marx; Chico Marx; Harpo Marx; Maurine O’Sullivan; Margaret Dumont.

Via col Vento USA 1939 Diretto da: Victor Fleming. Con: Vivien Leigh; Clark Gable; Leslie Howard; Olivia De Havilland.

Piccole Donne – USA 1949 Diretto da: Mervyn LeRoy. Con: June Allison; Janet Leigh; Elizabeth Taylor; Peter Lawford; Rossano Brazzi; Mary Astor.

Piano…Piano, dolce Carlotta – USA 1964 Diretto da: Robert Aldrich. Con: Bette Davis; Olivia De Havilland; Joseph Cotten; Agnes Moorehead; Mary Astor.

Ritorno a Cold Mountain USA 2003 Directed by: Anthony Minghella. Starring: Nicole Kidman; Renée Zellweger; Jude Law.

Il velo dipinto – USA 2006 Directed by: John Curran. Starring: Naomi Watts; Edward Norton.

Splashes

“Is it really just a matter of time before I accept your faith?”

Hypatia

From: Agora – 2009

Great victory for the 5Stars Movement!

A month after the election narrowly won  by the centre-left coalition (that had not the Senate majority that is needed to govern), while the economic crisis seems to worsen and Pier Luigi Bersani, the center-left leader, is still trying to understand how and, more important, if he will be able to form a new Government, for the first time in history, we could see online the meeting between him and the anti-establishment 5Stars Movement’s representatives.

To be true the show was dull and pretty obvious: poor Bersani made his proposition explaining the key points of his plan (nothing indecent in it) asking for a chance to launch the new government and  5Stars representative answered NO. Exactly.

A pretty obvious show as I told you, in fact for weeks the representatives of this (populistic and anti-establishment) movement that won more than the 25% in the election (but not the majority of real votes as they claimed, knowing it wasn’t the truth) repeated that there will never be a new government if it won’t be lead by the 5Stars Movement, because all the parties are equal, except for the Movement of course, all of them are impure, all corrupted, all guilty because involved in politics for decades, all their representatives equally guilty because they occupied in the past in those seat that are now purified thanks to the contact with the 5Stars holy bottoms.

Anyway, to watch the show wasn’t entirely a waste of time because, about 12 minutes after its start, Roberta Lombardi (party leader in the Chambers of Deputies), probably thinking she was not talking to Bersani, but to 5Stars supporters, complained about the fact that she had the impression that she was on television and said: “We don’t meet unions or parties or anyone else because we are all of these, we are those citizens, those workers, those people laid off, those students, those unemployed living every day in this Country…”.

I know, it’s not fair to comment a single sentence out of contest, to focus all your attention on a few words, but I must confess that when I listened to these words I really got mad, they made me nervous, they gave me the shivers, they sound like something already said in the past.

If I understood correctly, 5Stars represents all of us and we are part of it, and that means that there’s a sort of perfect communion on a superior level and those who has been elected has no reason to discuss anything with any one, not even if the unimaginable option of a 5Stars government come true, because they already are each and all of us but in a purest and more perfect way, because the old politics and the old parties never corrupted their immortal souls and because they follow the lead of Beppe Grillo, a loved and infallible man who informed the humanity a few days ago that all those who are against him and dare to dirty his Holy Blog with their filthy opinions are just “splashes of shit”… Well, if I understood correctly, even those who are just filthy heretics, those like me who never had the intention (and will never have) to vote the 5Stars Movement, will accept the new faith, one day or another, it’s just a matter of time…

Please… are you kidding?

“È  davvero solo una questione di tempo prima che io accetti la vostra fede?”

Ipazia

Da: Agora – 2009

Grande vittoria della rivoluzione a 5Stelle!

Un mese dopo le elezioni vinte d’un soffio dalla coalizione di centro-sinistra (che non ha al Senato la solida maggioranza che gli servirebbe per governare), nel bel mezzo di una crisi economica che sembra persino aggravarsi, mentre Pier Luigi Bersani ancora cerca di capire come e se sarà possibile per lui governare, finalmente in diretta streaming, per la prima volta nella storia dell’umanità, abbiamo potuto vedere il leader del PD fare ai pentastellati le sue proposte politiche (per niente sconce).

Lo spettacolo a dire la verità è stato un po’ fiacco e scontato: il povero Bersani chiedeva di non impedire la formazione del governo votando almeno la prima fiducia, i rappresentanti del Movimento 5Stelle rispondevano con un bel NO. Ovviamente.

Uno spettacolo scontato appunto, visto che i rappresentanti di questo movimento che ha guadagnato più del 25% dei consensi (ma non la maggioranza dei voti come dicono loro sapendo bene che non è vero), continuano a ripetere da settimane che non ci sarà (se mai ci sarà) altro governo all’infuori del loro (cioè di un governo guidato dai 5Stelle), perché tutti gli altri partiti (e di conseguenza tutti gli altri eletti dal popolo) sono uguali, ma soprattutto sono impuri, macchiati dalla colpa di aver fatto politica nel passato, di avere già occupato gli scranni oggi finalmente purificati dal contatto con le sante pentastellate terga.

Guardare l’incontro comunque non è stata una perdita di tempo, perché dopo circa 12 minuti dall’inizio è stato possibile apprendere direttamente da Roberta Lombardi (capogruppo alla Camera) qualcosa davvero interessante sul Movimento 5Stelle. Riferendosi all’incontro in corso e lamentandosi che le pareva di stare in un talk show televisivo (sarà stato per via della diretta internet, ma di fatto sembrava parlasse agli elettori più che a Bersani) la Lombardi ha detto: “Noi non incontriamo le parti sociali perché Noi siamo quelle parti sociali, quei cittadini, quei lavoratori, quei cassintegrati, quei studenti fuori sede, quei disoccupati che vivono tutti i giorni la realtà di questo paese…”.

Ecco, so che non è carino estrapolare frasi, decontestualizzarle, concentrare l’attenzione su una manciata di parole, ma devo confessare che questo passaggio non solo mi ha fatto incazzare (non si può dire in un modo più carino e me ne dolgo), mi ha fatto davvero venire i brividi lungo la schiena, evocando nella mia testa scenari passati.

Se ho capito bene dunque i 5Stelle sono tutti noi e noi siamo loro, quindi in questa sorta di perfetta comunione ora che sono stati eletti i rappresentanti del movimento non hanno più necessità alcuna di confronto con alcun chi, e non l’avrebbero nemmeno nella fantascientifica ipotesi che realmente venisse loro affidata la formazione di un governo, perché loro sono già tutti noi, e per di più lo sono in un modo più puro e perfetto non essendo stati contaminati dalla vecchia corrotta politica partitica ed essendo guidati da Beppe Grillo, un leader infallibile e amatissimo, che da parte sua ha informato l’umanità nei giorni scorsi che chi non è d’accordo con lui e osa insozzare con le sue immonde opinioni il Sacro Blog non è altro che uno “schizzo di merda”… Sempre se ho capito bene quindi anche chi, come me, è un miscredente e non si è mai sognato di votare il Movimento dei Puri dovrebbe convertirsi a breve alla nuova fede, è solo una questione di tempo…

Ma stiamo scherzando?

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My weekend movie: Diary of a lost girl (1929)

Diaryofalostgirl1929

Tagebuch einer Verlorenen (Diary of a lost Girl/Diario di una donna perduta) – GER 1929

Directed by: Georg Wilhelm Pabst.

Starring: Louise Brooks; André Roanne; Fritz Rasp; Arnold Korff.

With a little more love, no girl on this hearth would ever be lost…

In the spring of 1929 Georg Wilhelm Pabst called Louise Brooks back to Berlin to work once again together. The previous year the German director had chose the young American actress, of whom he knew almost nothing and who have never heard of him before, to play Lulu, the seductive young uninhibited woman whose nature bring ruin to herself and those who love her, in his silent film  “Die buchse der Pandora” (Pandora’s Box), the film adaptation of Frank Wedekin’s 1904 play. Louise Brooks, who will write years later “ In Hollywood I was a pretty flibbertigibbet (…) In Berlin, I stepped onto the station platform to meet Mr Pabst and became an actress. I would be treated by him with a kind of decency and respect unknown to me in Hollywood…”, was very happy to accept the invitation of that man that was for her a sort of a mentor.

Diary of a Lost Girl

Diary of a Lost Girl (Photo credit: Wikipedia)

The result of this new (and final) collaboration between them was the silent movie “Tagebuch einer Verlorenen” (Diary of a lost girl). This time Pabst used Brooks to portray a young  woman forced into a life of degradation not only by circumstances but above all by the hypocrisy of the authoritarian and moralistic bourgeois society. The source of that new story was the book with the same title, an extraordinary success translated into 14 languages, first published in 1905 and written by the German author Margarete Böhme, that was considered at first the true diary of a young woman and that caused scandal (religious groups asked for its ban) and was discussed across Europe until, at the beginning of Nazi regime it was drove out of print.

But what was the story about to cause such a scandal?

“Diary of a lost girl” it’s the descent into hell and return of a fatally naïve, young and beautiful girl, Thymian Henning (Louise Brooks) the daughter of a prosperous pharmacist, who, seduced and impregnated by the slimy assistant of her father, is repudiated by her family and sent into a reformatory to ends up in a brothel and finally be saved by an old man who, helping her, tries to make amends for his past behaviour that caused the ruin of his young nephew. The trouble with this was the fact that Thymian wasn’t the one who should be embarassed for that.

Publicity photo of Louise Brooks from Stars of...

Publicity photo of Louise Brooks from Stars of the Photoplay (Photo credit: Wikipedia)

Since the beginning of this story Thymian has to face the double-standard morality of the bourgeois society: when she gets pregnant and refuse to accept a “reparatory marriage” with Meinert (Fritz Rasp), the man who impregnated her, is her family, instigated by her stepmother Meta (ex-governess but above all ex-mistress of her father), who decides that to preserve its honour, while the man can retain his job, she must be punished taking her baby away and sending her in a reformatory where the abusive caretakers’ behaviour is called “moral re-education”. She could be “lost”, but someone worked to help her in this.

When she finally escapes from that redemption paradise the only place where she can live is a brothel, because the society offers no other shelter for girls like her. There everyone, her (supposedly)only friend, the inept young and penniless Count Osdorff who organized her escape, a man who pretend to be there to redeem the girls, and above all the old lady who rules the business, everyone tries to convince Thymian that prostitution his her only possible career. But something really scandalous happens: the new shameful, and quite joyfully accepted, Thymian’s life doesn’t corrupt her so-called “immortal soul”. After her father’s death she can change her life thanks to the money he left her, but she prefers to leave it to the her little sisters (the children of Meta her heartless stepmother) to avoid that they could end like her. Back to the brothel nobody seems to understand her gesture and Count Osdorff, who married her for her money, killed himself. But this lead the old Count Osdorff, the uncle who disinherited and let him penniless, to try to make amend helping Thymian and introducing her in the so-called good society. And once again Thymian behaviour ain’t what it should be. When she is called to join a group of ladies in their charitable activities, discovering that she should take part in the administration of the same reformatory where once she was sent, she refuse saying that what they call “blessing” is what caused her ruin. She don’t want to be respectable if the price to pay for it is to be like these ladies. And this was (and probably is even today) a real scandal!

 If you have never watched this beautiful silent movie, I warmly suggest you to do it now. It’s easy if you use this link:

http://www.youtube.com/watch?v=t3mpu650YdE&list=PLRddKweojmVHjH-l3qoZtl8FjutcVBN7e

And if you want to know something more about Louise Brooks, G.W. Pabst and the life in Weimar’s Berlin, you can watch Louise Brooks herself telling all about it in the 1984 documentary(filmed a decade before) “Lulu in Berlin”, just  click the following links:

PART 1http://www.youtube.com/watch?v=02xMWmc64ps

PART2http://www.youtube.com/watch?v=-tH4aJ92PFg

PART3http://www.youtube.com/watch?v=_uOALSHKgIY

PART4http://www.youtube.com/watch?v=Zaz6kT2GUUg

I promise, you won’t waste your time.

A few related movies I hope you could like (titles are link, click them to watch a clip or a trailer):

Pandora’s Box (Die Büchse der Pandora) – GER 1929 Directed by: G.W. Pabst. Starring: Louise Brooks; Fritz Kortner; Francis Lederer.

Camille – USA 1936 Directed by: George Cukor. Starring: Greta Garbo; Robert Taylor; Lionel Barrymore.

The Shanghai Gesture – USA 1941 Directed by: Joseph von Sternberg. Starring: Gene Tierney; Victor Mature; Ona Munson.

Seduced and abandoned – ITA 1964 Directed by: Pietro Germi. Starring: Stefania Sandrelli; Saro Urzì; Aldo Puglisi; Lando Buzzanca.

Belle de Jour – FRA/ITA 1967 Directed by: Luis Bunuel. Starring: Catherine Deneuve; Jean Sorel; Michel Piccoli.

Taxi Driver – Usa 1976 Directed by: Martin Scorzese. Starring: Robert De Niro; Jodie Foster; Harvey Keitel; Cybill Sheperd.

Inglorious Basterds – USA 2009 Directed by: Quentin Tarantino. Starring: Christoph Waltz; Brad Pitt; Melanie Laurent; Michael Fassbender; Diane Kruger.

Les Miserables – USA 2012 Directed by: Tom Hooper. Starring: Hugh Jackman; Russell Crowe; Anne Hataway; Amanda Syefrid.

pellicola

Con un po’ più d’amore, nessuna donna a questo mondo sarebbe mai perduta…

Nella primavera del 1929 Georg Wilhelm Pabst richiamò Louise Brooks a Berlino per lavorare nuovamente insieme. L’anno prima il regista Tedesco aveva scelto la giovane attrice Americana, di cui non sapeva praticamente nulla e che del resto non lo aveva mai nemmeno sentito nominare, per interpretare il ruolo di Lulu, la giovane e disinibita ammaliatrice che porta alla rovina se stessa e chiunque la ami, nel suo film muto “Die Buchse der Pandora” (Il vaso di Pandora) adattamento cinematografico dell’omonima opera teatrale del 1904 di Frank Wedekin. Louise Brooks, che anni dopo avrebbe scritto “A Hollywood ero solo una ragazzina frivola (…) a Berlino, sono scesa dal treno per incontrare il signor Pabst e sono diventata un’attrice. Mi ha trattata con un una decenza ed un rispetto che non avevo mai sperimentato a Hollywood…”, fu ben contenta di accettare l’invito di quello che considerava ormai il suo mentore.

Tagebuch einer Verlorenen (book)

Tagebuch einer Verlorenen (book) (Photo credit: Wikipedia)

Il risultato di questa nuova (e ultima) collaborazione tra i due fu  “Tagebuch einer Verlorenen” (Diario di una donna perduta). Questa volta Pabst si servì di Louise Brooks per ritrarre una giovane donna costretta ad una vita di degrado e prostituzione non solo dalle circostanze, ma soprattutto dall’ipocrisia della autoritaria e moralista società borghese. La fonte per questa nuova storia era il libro omonimo, uno straordinario successo letterario tradotto in 14 lingue, pubblicato per la prima volta nel 1905 e scritto dall’autrice tedesca Margarete  Böhme, che era creduto all’epoca il vero diario di una giovane ragazza e che aveva provocato scandalo (alcuni gruppi religiosi ne avevano persino chiesto il bando) e dibattiti in tutta Europa, fino a quando con l’avvento del Regime Nazista non era più stato ristampato.

Ma cosa provocava tanto scandalo?

“Diario di una donna perduta” è la storia della discesa agli inferi e ritorno di una ragazza giovane e bella ma fatalmente ingenua, Thymian Henning la figlia di un ricco farmacista, che rimasta incinta dopo esser stata sedotta dal giovane assistente del padre, viene spedita in riformatorio e ripudiata dalla famiglia, finisce in un bordello e viene infine salvata da un uomo che aiutandola cerca di fare ammenda per il suo passato comportamento che ha causato la rovina del suo stesso nipote. Il guaio era che la figura peggiore nella storia non la faceva certo la povera Thymian.

English: Film director Georg Wilhelm Pabst and...

Georg Wilhelm Pabst and actor Albert Préjean (Mackie Messer) during filming the film L’Opéra de quat’sous (The Threepenny Opera) in 1931 (Photo credit: Wikipedia)

Fin dall’inizio   Thymain deve scontrarsi con il doppio standard della morale borghese: quando rimane incinta è la sua famiglia, istigata dalla matrigna Meta (ex governante ma soprattutto ex amante di suo padre), a decidere che per evitare il disonore, mentre Meinert (Fritz Rasp), l’uomo che l’ha praticamente violentata, non viene nemmeno licenziato, lei deve essere punita per non aver accettato un matrimonio riparatore, separata dalla figlia e rinchiusa in un riformatorio dove gli abusi dei guardiani vengono spacciati per “rieducazione morale”. Lei sarà pure “perduta”, ma qualcuno ha lavorato incessantemente per aiutarla.

Prostitutes buying cocaine from a drug dealer in Berlin, 1930 (Photo credit: Wikipedia)

Quando finalmente riesce a fuggire da quel paradiso della redenzione il solo posto dove può vivere è un bordello, l’unico rifugio che la socierà riserva alle ragazze come lei. In quel luogo tutti, il suo (presunto) unico amico, l’inetto e squattrinato giovane Conte Osdorff che pure aveva organizzato la sua fuga, un uomo che dice di frequentare le ragazze del bordello per redimerle, e soprattutto l’anziana signora che manda avanti gli affari, tutti cercano di convincere Thymian che la prostituzione è la sola carriera possibile per lei. E qui succede qualcosa di davvero scandaloso: la nuova, vergognosa ma comunque (almeno all’apparenza) piuttosto gioiosa vita di Thymian, non ne ha corrotto “l’anima immortale”. Dopo la morte di suo padre infatti, lei ha l’occasione di cambiare vita grazie al denaro dell’eredità, ma preferisce donarlo invece alle sue nuove sorelline, le figlie di Meta, la matrigna senza cuore, per evitare che facciano la sua stessa fine. Tornata al bordello nessuno sembra capire il suo gesto e il Conte Osdorff che l’aveva sposata sperando in una cospicua eredità, si uccide. Ma questo spinge il “vecchio” Conte Osdorff , lo zio che l’aveva diseredato e lasciato senza un soldo, a fare ammenda aiutando Thymian e introducendola nella “buona società”. E ancora una volta il comportamento di Thymain non è quello che ci si aspetterebbe da lei. Quando viene invitata ad unirsi ad un gruppo di Dame della carità, scoprendo che sarà coinvolta nell’amministrazione del riformatorio nel quale lei stessa aveva vissuto, rifiuta l’invito dicendo che quello che loro chiamano una benedizione, la loro carità pelosa, è quello che l’ha condotta alla “perdizione”. Rifiuta la rispettabilità se essere come loro è il prezzo che deve pagare per ottenerla. E questo allora (ma forse ancora oggi) era davvero uno scandalo!

Se non avete mai visto questo bellissimo film muto, non posso che consigliarvi di farlo ora. É facile, basta cliccare questo link (i cartelli sono in inglese, ma vi assicuro li capirete facilmente, non è Shakespeare):

http://www.youtube.com/watch?v=t3mpu650YdE&list=PLRddKweojmVHjH-l3qoZtl8FjutcVBN7e

Se poi volete sapere qualcosa di più su Louise Brooks, G.W. Pabst e sulla Berlino della Repubblica di Weimar potete ascoltare il racconto fatto dall’attrice americana nel documentario del 1984 (ma l’intervista è di una decina di anni prima) “Lulu in Berlin” cliccando i link che seguono:

PART1http://www.youtube.com/watch?v=02xMWmc64ps

PART2http://www.youtube.com/watch?v=-tH4aJ92PFg

PART3http://www.youtube.com/watch?v=_uOALSHKgIY

PART4http://www.youtube.com/watch?v=Zaz6kT2GUUg

Vi assicuro non è uno spreco di tempo.

Alcuni film collegati che spero vi piacciano (i titoli sono link, cliccateli per vedere il trailer o una scena):

Il vaso di Pandora (Die Büchse der Pandora) – GER 1929 Diretto da: G.W. Pabst. Con: Louise Brooks; Fritz Kortner; Francis Lederer.

Margherita Gauthier – USA 1936 Diretto da: George Cukor. Con: Greta Garbo; Robert Taylor; Lionel Barrymore.

I Misteri di Shanghai – USA 1941 Diretto da: Joseph von Sternberg. Con: Gene Tierney; Victor Mature; Ona Munson.

Sedotta e abbandonata – ITA 1964 Diretto da: Pietro Germi. Con: Stefania Sandrelli; Saro Urzì; Aldo Puglisi; Lando Buzzanca.

Bella di giorno – FRA/ITA 1967 Diretto da: Luis Bunuel. Con: Catherine Deneuve; Jean Sorel; Michel Piccoli.

Taxi Driver – Usa 1976 Diretto da : Martin Scorzese. Con: Robert De Niro; Jodie Foster; Harvey Keitel; Cybill Sheperd.

Bastardi senza gloria – USA 2009 Diretto da: Quentin Tarantino. Con: Christoph Waltz; Brad Pitt; Melanie Laurent; Michael Fassbender; Diane Kruger.

Les Miserables – USA 2012 Diretto da: Tom Hooper. Con: Hugh Jackman; Russell Crowe; Anne Hataway; Amanda Syefrid.

The offer

I wanna make him an offer he can’t refuse”

Don Vito Corleone

From: The Godfather – 1972

Last week we were a bit preoccupied: poor MrB in a hospital, his life in danger for a bad, bad conjunctivitis and the criminal action of those communist prosecutors… But thanks God he’s back, ready to fight once again the red menace!

We were so happy when Friday evening we watched him leaving the hospital and challenging so bravely, with his fragile eyes bare naked and unprotected, all those photographers and their flashes. We were glad to hear him shouting back at those who insult him while he was entering the Senate to do his duty. Unfortunately it wasn’t enough, he could not prevent the military occupation of all our political institution the left (that bunch of communists!!) put into action choosing two people so incredibly unworthy (also a few poor 5Stars representative, surelly cruelly cheated, gave imprudently their vote risking the expulsion from the movement): Laura Boldrini, former spokesperson for the United Nation Commissioner for Refugees (what a shame, a migrants’ friend!) who’s now the new President of the Chamber of Deputies, and Pietro Grasso, the former Head of  the National Anti-Mafia Directorate (Oh my God!!!), an ex-magistrate (and everybody knows they never change!!), who as soon as elected proposed a new law to fight against corruption (shame on him!) and to mitigate and eliminate the conflicts of interest (always against poor MrB). Who they think they are? They already cut their salaries, could you believe it?

MrB thought that the only thing to do, the only good thing for our poor Country of course, should be to reach an agreement with the left. We still are waiting a new government and in a few weeks the Parliament is going to elect the new President of the Republic, so dear MrB made to the left an offer they could not refuse: MPs and Senator of his party will give the vote of confidence to a left government and, in exchange for that, the left will vote a man He likes as the new President of the Republic (of course if they were intelligent enough they could easily understand that there is no other man right for that role except for MrB himself). And you know what? Those communists refused! But MrB reacted immediately. He said he can’t let everything in their filthy hands, those wicked reds are not going to elect another communist! That’s enough! The last twenty years clearly showed how the Right (and MrB more than anyone else) deeply respects and loves the republican institutions, the law and, more than everything in this world, our Constitution. This time they deserve it, the new President must be one of them and the reds have to face this fact! This is an offer they can’t refuse, otherwise MrB will unleash hell, there will be protests into the Parliament and the streets, and massive riots will shake the country!

Finally, MrB is back and for sure this time: He’s here once again and fight against us to protect his own businesses.

Gli farò un’offerta che non potrà rifiutare”

Don Vito Corleone

Da:Il Padrino – 1972

La scorsa settimana eravamo un po’ preoccupati, il povero MrB in ospedale, la sua vita minacciata da una terribile, terribile uveite e dall’azione criminale dei soliti magistrati comunisti… ma grazie a Dio è tornato, pronto a combattere ancora una volta contro il pericolo rosso!

Eravamo così felici venerdì sera vedendolo lasciare l’ospedale e sfidare con sprezzo del pericolo, con quei suoi fragili occhi completamente nudi e senza protezione alcuna, tutti quei fotografi e i loro flash maligni. Siamo stati felici di rivederlo combattivo, rispondere per le rime a chi lo insultava mentre entrava al Senato per compiere il suo dovere. Purtroppo alla fine non è bastato, non è riuscito ad arginare l’occupazione militare delle istituzioni da parte dei soliti comunisti che hanno eletto alle presidenze di Camera e Senato (carpendo pure la buona fede di alcuni Cinquestelle che come niente hanno rischiato di essere cacciati con un sonoro vaffa ) due impresentabili come Laura Boldrini, una che ha ricoperto l’indecente incarico di Portavoce dell’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati (una che protegge i clandestini, ma ci pensate!) e Pietro Grasso , l’ex procuratore nazionale antimafia(dio mio!), un ex magistrato (e quelli si sa che non cambiano mai!) che come è arrivato al Senato ha presentato un disegno di legge contro la corruzione e il conflitto d’interessi (roba da matti!), due gaglioffi che già si sono ridotti gli stipendi, roba da non crederci!

MrB ha provato a cercare un accordo con quelli là per il bene del Paese. Siamo ancora senza un governo e tra poche settimane il Parlamento deve eleggere il nuovo Presidente della Repubblica, così Lui gli ha fatto una proposta che non potevano rifiutare: i suoi votavano la fiducia a un governo rosso e in cambio quelli eleggevano Presidente un uomo indicato da Lui (se poi erano furbi lo capivano da soli che la scelta migliore era proprio MrB). Ma quelli picche! E allora MrB non è mica rimasto con le mani in mano, e no! MrB l’ha detto, lui non può mica permettere che finisca tutto nelle mani di quelli là, che quegli empi eleggano d’arbitrio ancora una volta uno dei loro! Ora basta! Negli ultimi vent’anni la destra italiana (ma soprattutto e sopra tutti MrB) ha dato infinite prove del rispetto che ha per lo stato, le leggi, le istituzioni, la costituzione. Questa volta il Presidente della Repubblica lo deve fare uno di loro, se lo mettano bene in testa i comunisti! Questa offerta non la possono proprio rifiutare, e se lo fanno sarà battaglia nelle camere e nelle piazze!…

Finalmente siamo proprio sicuri che MrB è tornato: lotta ancora contro di noi per farsi gli affari suoi.

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